EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Juan Carlos! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? JUAN CARLOS: En estos momentos me gustaría seguir investigando y reinterpretando la historia a través de la pintura. Construir un diálogo a través de diversas narrativas e interactuar con lo que me aporte el lugar. Detener el tiempo a través de las imágenes. Utilizar la pintura como proceso de investigación, encontrar, descubrir. Pintar es pintar por encima de todo. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? JUAN CARLOS: La historia en los pueblos es un fascinante tesoro por descubrir, lleno de relatos que revelan la identidad, las tradiciones y la evolución de una comunidad a lo largo del tiempo. Los pueblos, con su conexión arraigada a la tierra y sus lazos comunitarios estrechos, son testigos vivos de acontecimientos históricos que han marcado su desarrollo y configurado su cultura única. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? JUAN CARLOS: Mi último trabajo se llama “Noheda. Hic habitat felicitas”. Se trata de una colosal reconstrucción pictórica de 21 metros de óleo sobre lienzo. Con este trabajo quiero poner en defensa el valor y conservación del patrimonio, no solo el que se encuentra en lugares con posible explotación turística. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuales son tus referentes artísticos? JUAN CARLOS: Lucian Freud, Paula Rego, Yan Pei-Ming, VanVuu. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. JUAN CARLOS: Película “La quimera” de Alice Rohrwacher

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar qué te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? IRENE VERDEJO: Me gustaría investigar el lugar donde nos encontremos, inspeccionar la vegetación y dejarme sorprender por el entorno. Me interesa el silencio del paisaje, aunque puede que no sea lo que me vaya a encontrar. También me interesa no saber qué es exactamente lo que me voy a encontrar. Conocer a mis compañeras, charlar. Quiero explorar y descubrir ese lugar nuevo para mi, construir a través del sonido, el tacto, incluso la temperatura. Hacer y deshacer, y ver qué es lo que ocurre. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? IRENE VERDEJO: Porque es una oportunidad de aprendizaje y convivencia que une distintas perspectivas artísticas y genera un espacio de diálogo. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? IRENE VERDEJO: El Mantón Manchego propongo esta deconstrucción de la mantilla tradicional. Generando una nueva vestimenta manchega a partir de saco de rafia para escombros intervenido con esparto acompañado de una serie de imágenes a escanear dispuesta en la parte inferior de la pared. Con ello se evoca al campo, a la tierra y al trabajo, que, de manera simbólica se cuelga sobre la espalda para recalcar ese peso que recae sobre los hombros, normalmente de las mujeres. Es por ello que a través de lo estético y lo divertido de las fiestas se tratan temas más profundos como evidenciar el peso del trabajo sobre las mujeres rurales, a menudo invisibilizado. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? IRENE VERDEJO: Siendo sincera, mi trabajo no sería de la manera que es sin la influencia directa de mi abuelo José María. A sus 82 años, se levanta temprano diariamente para trasladarse del pueblo al campo y darle de comer a las gallinas, recoger sarmientos,cuidar la casa... Es lo que le da vida. Me llama la atención que, aún sin haber recibido una educación artística, ni en general, los procesos de su trabajo, esmero y atención están cargados de un peso artístico y estético que han ejercido una influencia muy grande sobre mí. Por otro lado, Lucía Loren, como artista medioambiental es otra de los referentes más sólidos de mi trabajo ya que trabaja directamente en el medio y defiende la protección del paisaje a través de este. En muchas ocasiones, su proceso de trabajo se convierte en un espacio abierto a la participación de la población que habita el lugar, generando un intercambio de experiencias y conocimientos entre el proceso artístico y la población rural. Irene Verdejo Navarro Rebeca Bermore, cuyo trabajo aborda temas de identidad, tierra y agua desde una perspectiva política y cultural reflexiona sobre la misma del siguiente modo: “Somos hacedores, que destruimos y volvemos a hacer”. Algo que atraviesa todas las maneras en la que trabajo. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. IRENE VERDEJO: “Cantares” de Joan Manuel Serrat. Habla del caminar, y creo que es ahí donde me encuentro. Hablar con amigas sobre nuestros caminos y observar las relaciones que se van encontrando y separando en este, sin juzgar. No juzgar. Abrazar los procesos lentos, y los rápidos también, si se necesita. Escuchar a nuestro cuerpo y las necesidades que nos surgen en el camino. Quiero caminar y caminar, y sorprenderme de los sitios a donde me llevan mis pasitos

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar qué te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? EVA GARCÍA: Mi trabajo versa sobre la mujer rural y la mujer en la ruralidad. Así que me gustaría investigar sobre como era, es y podría llegar ser la vida de la mujer rural de las mujeres de la zona. Explorar los espacios que habitaban y de como con las años han ido perdiendo su utilidad o cambiado su función. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? EVA GARCÍA: Porque mi inspiración es el mundo rural y sobre todo la mujer rural, Alumbra es un impulso para joven artistas que trabajen en el medio rural, dándo un asesoramiento y un feedback para que nuestros trabajos lleguen a realizarse y no quedarse en nuestros estudios o libretas. Para que salgamos de nuestros propios pueblos y veamos las similitudes y diferencias de las diferentes poblaciones. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? EVA GARCÍA: Mi último trabajo fue una exposición para el día de la mujer en Munera, que trataba sobre la labor de la mujer y los lugares de trabajo de ella, más específicamente los lugares en los que lavaban y de como de un acto cotidiano se generaban sus vidas y sus historias. Tras hablar con tres mujeres de la localidad y escuchar sus historias investigue sobre los lugares de los que hablaban , como habían cambiado, en qué se habían convertido en la actualidad y de como serían las imagenes de las mujeres en el pasado. Mezclando el bordado, la tela, el objeto antiguo, el audio de sus voces con sus historias y la fotografía. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? EVA GARCÍA : García Dory, y el proyecto Campoadentro, La fundación Cerezales. El grupo artístico Mutur Beltz, Idoia Zabaleta con sus proyectos personales y con Azala centro de creación. Ana Pilar Varea. José Maldonado. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. EVA GARCÍA: - “Un apartamento en urano”, de Paul B Preciado - “Ejercicios de estilo”, de Raymon Queneau - “Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado)”, de Martí Manen - “Hacia un léxico de los usos”, Stephen Wright

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola David! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? DAVID GÓMEZ: Son varias cosas y nada, supongo podríamos decir que mi cabeza es demasiado aleatoria como para trazar un plan muy delimitado. Pero eso creo que es lo bonito de la creación y del arte, que no hay que tenerlo. Simplemente, te puedes guiar por un pálpito, por una corazonada o, como diría un alemán, por las tripas. Pero si tuviera que hacer una apuesta, diría que continuaría reflexionando, divagando, sobre aquello que nos atrae tanto. El arte, ese campo que nos enseña tanto de nosotros mismos como de fuera. Y este será mi material de trabajo en Alumbra, lo de dentro y lo de fuera. Ya sean las influencias de mis experiencias con otras personas o la misma naturaleza como fuente de conocimiento e inspiración poética. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" pueden ayudarte? DAVID GÓMEZ: El foco suele estar puesto en las grandes urbes donde hay recursos y dinero, pero también hay mucho ruido y los tiempos juegan de una forma muy diferente, al igual que las relaciones. Estos programas intentan que sucedan cosas en sitios donde no sucede nada. Y más de una vez escuché que en la Mancha no sucede nada ni bueno ni malo. Quizá podamos cambiarlo y esperemos que sea lo bueno... También creo que "Alumbra" es una apuesta por lo desconocido, quién no se uniría a un plan así. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? DAVID GÓMEZ: Son varios los campos de exploración. Siendo sincero, y en línea temporal, lo último que me hizo coger un pincel fue un encargo. La última obra más personal fue una exploración donde me apropio de la sabiduría popular, donde la naturaleza es el eje vertebrador, buscando esa imagen multievocadora sencilla pero con una lectura de varias capas. Pero, como digo, es un campo de juego más donde la pintura es la protagonista. Así que, de momento, me guardo el derecho a hacerme el interesante, no vaya a ser que decida tapar cuadros y empezar el juego otra vez. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? DAVID GÓMEZ: Esta pregunta es la típica trampa; aún tratando de simplificar y focalizar solo en pintura, seguiría siendo trampa por lo amplia. Si se mira al pasado, tengo mucha admiración por la pintura barroca (Velázquez, Rubens , Tiziano , Sánchez Cotan, El Greco...). Sería una lista interminable. Son tan clichés como fundamentales en nuestra concepción de arte occidental. Mirando al tiempo actual no es más fácil. Sin duda, en la actualidad habitamos en el tiempo donde mayor cantidad de artistas hay de la historia de la humanidad. Podría citar una cantidad de colegas de un nivel increible y con la suerte de contar con la amistad de más de uno. Insistono quiero salir de nuestras fronteras porque lo haría más difícil. Hay mucho talento en este país, a pesar de las circunstancias. Pero si dejo de escurrir el bulto vilmente y siendo injusto con una cantidad enorme de artistas y amigos, si querría citar a tres artistas a los que admiro de forma evidente en este país que son Santiago Ydañez, a quien no le tiembla el pulso a la hora de jugar con los pinceles, Alain Urrutia, que siempre tiene una imagen inteligente que ofrecer y por último Miguel Gómez Losada, que sin duda para mí es una de las pinturas con más corazón de este país. Digamos que quizá sea la pintura con la que siento más familiaridad, pero me sabe mal solo citar a hombres, no por corrección política, sino por calidad artística y profesionalidad. Otros tres nombres: Julia Santa Olalla, Marina Vargas o Silvia Lermo. Chapó por todas ellas. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. Otra pregunta difícil, pero esta vez me quedo con un lugar. Uno de mis lugares favoritos en Alemania era siempre el pícnic en los lagos y en verano. El verde de los árboles, el agua dulce, la comida... y si estás con compañía adecuada, a veces las cosas brillan más. Salvo que llueva, entonces pedalearás como si no hubiera mañana. También es verdad que tanta melancolía alemana viene por los días tan absurdamente calurosos que llevamos, y en otoño, igual cambia esa visión. Pero si alguien ha llegado hasta aquí leyendo y tiene tiempo de sobra en Alemania o un lugar similar, que se lleve un buen libro a un lago y que se regale tiempo

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar qué te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? Aurora Rodríguez: Me gustaría ahondar en el recuerdo de un territorio y la memoria efímera así como la manera en la que las raíces de una persona y el entorno donde se desarrolla influyen en la manera de ser y hacer. Me gustaría poder explorar nuevas maneras de crear y converger en el arte y poder aprender de mis compañeros y sus prácticas artísticas EQUIPO ALUMBRA ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? Aurora Rodríguez: Siento que no hay un lugar para expresarse en el medio rural alejado de la urbe donde se concentra mayoritariamente todo lo referente a la cultura o más bien la contemporaneidad. El hecho de que "Alumbra" exista pone en conexión a un grupo de personas interesadas en movilizar la cultura en sus entornos, en trasladar y llevar ideas contemporáneas o maneras de hacer y ser en el entorno rural. Creo que podré encontrar soluciones innovadoras a la hora de trasladar esos contextos culturales a mi entorno al conversar con los demás compañeros, comprender sus ideas y apoyarme en sus consejos. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? Aurora Rodríguez : Mi último trabajo consiste en una serie fotográfica llamada MUJERES, para mí las mujeres son una gran fuente de valentía y lucha a lo largo de la historia, esta obra narra visualmente los pequeños detalles en la vida de diversas mujeres conocidas o aún por conocer, una manera de darles lugar dentro de un marco espacio-tiempo determinado. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? Aurora Rodríguez: Dentro de mis referentes artísticos destaco a todas las mujeres de mi familia, a las matriarcas que nos cuidan y protegen desde el cariño y el calor de su compañía. Además destaco a Vivian Mailer una fotógrafa de street photography estadounidense que murió en el anonimato, con una gran sensibilidad para capturar todo lo que la rodeaba en su día a día EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. Aurora Rodríguez: " Entonces" de Rozalén.Esta canción hable de la nostalgia de la infancia, la suya en concreto en Letur que tiene mucha conexiones con la mía también por la proximidad e historias en común, la nostalgia de sus palabras y recuerdos dentro del pueblo

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? ADRIÁN PEÑO: La relación entre el mundo rural y el arte visto desde los ojos de jóvenes artistas de diferentes especialidades. Buscar acciones desde el arte para problemas diversos como la despoblación rural o, en el otro extremo, la romantización del mismo. Creo que somos muchos jóvenes castellanomanchegos o ciudadanos de otras realidades rurales los que hemos nacido en el seno de una familia humilde y trabajadora con aspiraciones a que las siguientes generaciones tengan vidas más sencillas. Esto nos hace alejarnos del pueblo en ciertas etapas de nuestras vidas y huir de conceptos como la tradición, la costumbre, la familia, la comunidad. Volver a estos términos nos permite acercarnos a la optimización de la vida en los pueblos. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como Alumbra puede ayudarte? ADRIÁN PEÑO: Considero que la unión de mentes creativas bien tutorizadas es un potente motor para la creación y el desarrollo social. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? ADRIÁN PEÑO: Mi último trabajo lleva como título ReWind, ir hacia atrás, desde lo moderno a lo tradicional, de lo concreto a lo improvisado, de la ciudad a lo rural. Este proyecto nace como un viaje musical a través de diferentes instrumentos y obras compuestas para Percusión. Os dejo el teaser a continuación : EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? ADRIÁN PEÑO: Tanto en la parte artística como en la humana doy mucho valor a todo aquel de quien he podido aprender, mi familia, mis profesores de instituto y conservatorio, y mis compañeros a lo largo de toda mi formación. Si trato de fijarme en figuras más representativas del panorama musical, en especial, la percusión, podría citar a John Cage y el arte performativo, pasando por la música estocástica de Iannis Xenakis, o compositores más actuales como Andy Akiho o Pierre Jodlowski. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación ADRIÁN PEÑO: Al hilo de mi última lectura, Seda, de Alessandro Baricco.

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Clara! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? CLARA BALLESTEROS: En el programa Alumbra pretendo acercarme al medio rural sin ninguna pretensión, aún teniendo ciertos puntos que me acercan a ello de forma previa me gustaría poder descubrir diferentes acercamientos. Mi relación con lo rural casi siempre ha sido desde un punto personal y cotidiano por lo que el hecho de poder observarlo y aprender de ello, para unirlo con un proceso creativo, me parece una manera especial de seguir descubriéndome a mí a la vez que a esta ruralidad de la que disfrutaría encontrando nuevas preguntas y lugares. EQUIPO ALUMBRA ¿Por que crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? CLARA BALLESTEROS: Creo que el ámbito rural es algo que forma parte de mi pero que hasta hace poco no había explorado, y entorno al dilema de la formación de la personalidad y de quienes somos, nuestras raíces son un punto clave para nuestro desarrollo. Este programa siento que me acerca a una parte propia y existente que aún está por conocer, así como a algo desconocido de lo que tengo ganas de aprender. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? CLARA BALLESTEROS: En mi último trabajo trato el vacío como un cuerpo que habita un espacio y el hueco que este deja en un lugar cuando se va. La idea nace de los conceptos habitar y hogar desde un punto de vista donde el lugar se abstrae con la intención de crear una imagen onírica, distinta a la original, en un espacio previamente reconocible. Así la sensibilidad de mi alrededor se amplía, siendo consciente de la importancia de los lugares, de cómo son habitados y la relación que tenemos con ellos. Por esto desarrollo esta idea al ver una gran importancia en la conciencia del pasado y del lugar de donde venimos para saber algo de quienes somos y así poder seguir explorando otros lugares. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuales son tus referentes artísticos? CLARA BALLESTEROS: Mis referentes artísticos son creadoras como Rocío Molina, Mariana Collado y compañías como La veronal o La venidera. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. CLARA BALLESTEROS: Si tuviese que recomendar algo serían dos novelas, primero "Crónica de una muerte anunciada" de Gabriel García Márquez por ser una de las primeras obras que me acercó a la lectura y por otro lado "Tierras muertas "de Nuria Benedicho por las milimétricas descripciones que me inspiraron y llegaron de forma directa.

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"?   PAULA HERNÁNDEZ: En Alumbra me gustaría ver lo rural desde la mirada artística colectiva, explorar otros modos de hacer, otros modos de crear, de convivir. Me gustaría regresar al modo lento de hacer las cosas, al proceso calmado y divertido, al aprendizaje consciente.    EQUIPO ALUMBRA : ¿Por que crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte?   PAULA HERNÁNDEZ: La ruralidad equivale a lo íntimo, a lo pequeño y valioso, en comparación con la rapidez y ferocidad de lo urbano. Desarrollar algo así en un entorno que promueve la vida en comunidad, en lugar de la individualidad, o la interdependencia y la hermandad, en lugar del hermetismo, solo puede brindarnos una experiencia mucho más rica en todos los sentidos, tanto a nivel artístico como personal.    EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo?   PAULA HERNÁNDEZ: En mis últimas obras hablo de los espacios perdidos de la ruralidad en la infancia y cómo recrearlos y resituarnos en ellos, habiéndose convertido en no-lugares. Estos espacios no son solamente físicos sino también son espacios de recuerdo, espacios de persona o espacios de una misma. En mi última obra Conversación de sobremesa  relaciono todo ello con el legado y la herencia, a través de la forma en la que me fueron cedidos y, tomando como punto de partida la cotidianeidad de las acciones diarias colectivas, como lo es hablar durante las comidas, dialogo con mis seres queridos, vuelvo a habitar esos espacios quebrando la inocencia y abro un portal en la intimidad donde todo puede coexistir con la actualidad.    EQUIPO ALUMBRA : ¿Cuales son tus referentes artísticos?   PAULA HERNÁNDEZ: Últimamente estoy muy pendiente de artistas queer que desarrollan su obra sobre el folklore rural, sobre todo mediante la performance, aunque siempre acabo volviendo a artistas que trabajan desde la perspectiva ecofeminista con desde intervenciones en el medio, como Fina Miralles o Ana Mendieta, hasta el espiritualismo de Chiara Fumai. En el terreno audiovisual algunas guías súper importantes son Chantal Akerman o Jonas Mekas. Y por supuesto mis amigas, que son súper talentosas y grandes artistas.    EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo.   PAULA HERNÁNDEZ: Una canción : Lo divino , de Juana Aguirre   Un libro:  Las olas , de Virginia Woolf   Algunas pelis: Lázaro feliz  (de Alice Rohrwacher), Los hermosos días de Aranjuez  (Wim Wenders), Verano de 1993  (Carla Simón)

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"?  VERA GARCÉS: Quiero investigar Alcaraz, las historias del territorio, en especial, quisiera explorar la cantera de barro y la fábrica de ladrillos. Igualmente, me interesa investigar las nuevas formas de ser y estar en ruralidad.  EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte?  VERA GARCÉS: Quiero dirigir mi trayectoria artística hacia estos lugares porque creo que es necesario habitar y hacer desde estos territorios para construir un futuro sostenible y afectivo.  EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo?  VERA GARCÉS: El último trabajo que realicé fue mi TFG  “Sueño de acervos” en el que recreé una cuervera con un diseño propio  para convertir el objeto pasado en presente. Esta obra tenía una parte performática que consistía en realizar la cuerva y la persona implicada se convertía en hechicerx, con la capacidad (imaginada) de invocar a los asistentes a reunirse y quizás proponerles pensar desde lo colectivo nuevos acervos que contengan las tres voces: pasado-presente-futuro. O quizás simplemente proveer un espacio seguro para el coloquio, el descanso o el ocio.  EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos?  VERA GARCÉS: Mis mayores referentes lxs encuentro en mi entorno, pero también me inspiran algunxs artistas como Sallisa Rosa, Rirkrit Tiravanija, Ana Mendieta, Virginia López o Colectivo La Majara.  EQUIPO ALUMBRA: Por último una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo.  VERA GARCÉS; Una canción, una peli y un libro que recomiendo son:  Tanto Arar - La Bulale, Lana Nova; Secaderos - Rocío Mesa; Amor y Pan - Paula Melchor.

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola María! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? MARÍA ESTEVE: Mi investigación artística se nutre de los entornos y experiencias vividas, así como de lo que aún me queda por descubrir. En el programa Alumbra, quiero explorar el entorno y la historia de Alcaraz para integrarlo en mi trabajo. Mi enfoque se centra en la experimentación con el concepto de paisaje, creando un puente entre el medio natural y urbano a través de estímulos sensoriales y vivencias personales. EQUIPO ALUMBRA ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? MARÍA ESTEVE: Mi producción artística se configura gracias a los diversos paisajes que he transitado y con los que me he vinculado hasta sentir que formo parte de ellos. En cada lugar, me gusta involucrar a los habitantes, conversando con ellos y capturando la esencia del entorno a través de mis sentidos. Creo que el entorno de Alcaraz me permitirá profundizar en esta conexión. Los motivos para participar en este programa incluyen mi interés por el medio rural y el saber tradicional como fuente de inspiración e investigación.El programa me ofrecería la oportunidad de participar en charlas, formaciones especializadas en creación contemporánea y actividades que fusionan conocimientos con las tradiciones artesanales locales, como el trabajo con arcilla, telares y mimbre. Además, conocer a nuevos compañeros es especialmente enriquecedor cuando se comparten experiencias con otros artistas en las residencias artísticas. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? MARÍA ESTEVE: Mi trabajo se centra en el proceso creativo, inspirándome en todo lo que me rodea. Utilizo el entorno como taller, el acto de caminar como recurso creativo y la técnica del frottage para registrar la historia del lugar. Con herramientas en la mochila, documento mis impresiones a lo largo del camino, sacando a la luz la historia del lugar para que no se olvide. Realizo frottages de muros de piedra, árboles y plantas, capturando elementos representativos del territorio que considero importantes. Posteriormente, con estos registros, construyo instalaciones donde las piezas se articulan y generan diálogos entre ellas. Mi última estancia ha sido en el MAC Florencio de la Fuente, donde surgieron nuevos hallazgos que ampliaron las posibilidades de mi producción artística. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? MARÍA ESTEVE: Mis referentes artísticos son diversos y están profundamente conectados con la naturaleza. Entre ellos se encuentran los geógrafos Edward Relph y Joan Nogué, y la historiadora de arte Tonia Raquejo. También me inspiro en la obra de artistas que trabajan en el espacio y en el propio proceso, utilizando el acto de caminar como recurso artístico. Entre estos se encuentran los pioneros del Land Art: Walter De Maria, Richard Long, Nils Udo y Hamish Fulton, así como artistas contemporáneos como Wolfgang Laib, Irene Grau, Perejaume y Carlos Irijalba. Además, me influye la obra de artistas que emplean la técnica del frottage, como los iniciadores Max Ernst y Sari Dienes, y los contemporáneos Masao Okabe y Xu Bing. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. MARÍA ESTEVE: "Cómo leer un árbol" de Tirstan Gooley

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Lorenzo! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? LORENZO GALGÓ: Ayer me grabé un TikTok donde hablaba sobre que estaba atada a mi cama y a mi móvil y que cualquier cosa que se salir de eso me duele y me espanta. Estaba en modo rechazo, pero me interesa mucho esa imagen. Hace tiempo que hablo con colegas, sobre el material de nuestro trabajo, y diría que es la atención. Me interesa como funciona cuando subo historias a Instagram, la gente no tiene porqué entenderlas como arte o como no arte, las ve, se para si quiere, se va si se molesta o le aburre. Me parece una manera muy sencilla para ocupar un espacio que no sea impositivo. Me importa no decir que es lo que tiene que hacer o pensar alguien cuando ve aquello que hago, y esto es algo que me apetece explorar en un espacio como el que permite alumbra. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? LORENZO GALGÓ: Creo que tenemos un gran problema con la representación y también creo que es muy fácil trabajar cosas espectaculares y cosas que te hacen decir: ¡WOW! Tengo esperanza en otro tipo de encuentros, en formas más sutiles y orgánicas de cultura. Creo que en lo rural hay espacio y tiempo para que las personas podamos hablar de cosas. Odio que el arte contemporáneo siempre sea un alíen que aterriza en un pueblo y confio en hacer y pensar una praxis diferente. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? LORENZO GALGÓ: Un poco de rebote, he acabado ahora de prácticas en la asociación de El Cinorrio en Villanueva de la Vera, Cáceres. Aquí estoy cerrando las prácticas de la carrera, la verdad los que me acogen son unos amores y es un pueblo ideal donde cerrar esta etapa de formación (Aunque seguiré formándome toda la vida, porque me encanta). Mi trabajo aquí está siendo conocer a los cabreros de la zona y mantener conversaciones que luego editaré en una revista. Todos ellos son hombres de mediana o avanzada edad, son personas muy cultas y sobretodo muy sensibles a unas cuestiones que se me escapan completamente. Me está encantando la situación, imagínate: Un mariconazo con minifalda y un pelo decoloradísimo entrevistando a señores cabreros de 80 años en Extremadura. Y no hay violencia ninguna. Algo que desde las ciudades ni se entiende. Da perspectiva sentir que ambos tenemos mucho que pensar y aportar, hay un pensamiento y sensibilidad enorme hacia la oralidad y la transmisión. Saber que la cultura de la que formas parte (del pastoreo en este caso) proporciona un espacio muy fértil, se abre mucho el espacio posible de trabajo y todo puede florecer a su amor. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuales son tus referentes artísticos? LORENZO GALGÓ: Soy una básica, pero voy a decir que mi madre, porque lo siento de verdad. Cuando habla tiene una forma de explicar que me gusta y es la base con la que escribo, también me gusta mucho como ella elije como contarse a si misma, la manera en la que piensa, los puntos en común y en lo que nos distanciamos. En lo que llamamos “Arte” así con mayúsculas diría que me interesa mucho el trabajo de Tino Sehgal como “coreografo” y la música de Wolfgang Tillmans. Ahora mismo tiro mucho de libros y me gusta mucho el pensamiento de Ludwing Wittgenstein, últimamente me leo el Tractatus Lógicus como si fuese poesía, es esa esterilidad la que me pone del arte. Intentar ser perfecta y minimalista es tan difícil que siempre ha sido una postura que me interesa. Jenny Holzer es una referencia super obvia en mi curro también por esto. De referentes podría decir mucha gente que admiro, pero gracias a la vida trabajo con muchas de ellas, Iñigo Villafranca, Jara Roset, Annat Vallés, Diego Ambrosio, María Morata, Uxue Lotero, Blanca Niemietz. Con muchas de ellas comparto mi vida y me siento super afortunada por ello. Si tuviera que dar un gran referente y resumirlo todo en uno diría Perla Zuñiga, poeta, artista y dj. Creo hay pocas personas con las que he conectado tanto a nivel estético sin conocerla personalmente. Tenemos una narrativa vital cercana, muy marcada por una experiencia de otredad en el género y también con encontronazos violentos con la institución médica Siento mucha camaradería con ella. Tristemente, falleció hace unas semanas. Me pone enormemente triste, es difícil encontrar referentes tan grandes y llenos de luz. Personas que generan mucho espacio para otres, maricas, trans y nobinarias. Espacios muy sensibles y muy bellos. Teníamos planes de currar con ella el año que viene desde un colectivo del que participo, esto nos ha dejado muy en shock. Como ella decía: Hoy estás aquí, mañana ahí. Espero esté orgullosa de todo lo que ha hecho desde sus palabras tiernas, ha dado mucha esperanza a mi generación y lo veo siempre que hablo de ella con mis amigas. EQUIPO ALUMBRA: Y por último una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. LORENZO GALGÓS: Puttaneska (De momento), son un grupo de amigas haciendo música super increíble, mezclan de todo, se llaman puttaneska pero el género musical es un tutifruti de jota, punk o pop, al final da igual un poco. Son chicas de ahora con 23 años y con padres locos, no pueden hacer otra cosa que hacer música increíble.

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Zhenxiang Zhao! ¿Nos puedes contar qué te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? Zhenxiang Zhao: Con el programa "Alumbra", me gustaría conocer más profundamente las múltiples realidades del entorno rural. Quisiera explorar la infraestructura inmaterial humana de la cultura rural y redescubrir la significación del tiempo. "Los 24 periodos del campo" busca un diálogo entre la sabiduría ancestral y el contexto de nuestro tiempo, imaginando una forma alternativa de estar y ser en este entorno natural. Deseo aprender a relacionarme con los vecinos que habitan en el territorio, escuchar sus relatos, necesidades, expectativas y anhelos. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" pueden ayudarte? Zhenxiang Zhao: El programa Alumbra me permitirá establecer diálogos e intercambios con los habitantes y vecinos del territorio. La convivencia entre compañeros de diferentes campos nos proporcionará una oportunidad de pensar y hacer desde lo colectivo, en un método inter/transdisciplinario, incluso anti/indisciplinario, para crear nuevas formas de conocimiento. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? Zhenxiang Zhao: Mi último trabajo, titulado "Una obra" , se desarrolló durante la residencia artística en la Casa Museo La Baltasara de Antonio Gala en junio de 2024. La obra se inspira en las diversas definiciones de la palabra "obra", como obra artística, obra de construcción, obra teatral, etc. Esta obra explora la frontera entre el arte visual plástico y las artes escénicas, con una estructura arquitectónica instalativa que invita a los espectadores a imaginar y completar la obra inacabada con sus co-diseños e imaginaciones. Puede convertirse en un escenario de una obra teatral, una instalación artística, un espacio para bailar o para jugar con sombras chinescas. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? Zhenxiang Zhao: Mis referentes artísticos incluyen a La Ribot, Bruce Nauman, Peeping Tom, Justine Emard, Muchamuchacha, entre otros. Entre los artistas contemporáneos que han explorado las fronteras entre disciplinas artísticas y han trascendido las distinciones tradicionales en la performance, la danza y el teatro, destaco a coreógrafas como Sasha Waltz y Yumiko Yoshioka, quienes han integrado elementos de literatura, arquitectura, música y danza contemporánea en sus obras. Además, artistas como La Ribot y Bruce Nauman han investigado la intersección de la danza posmoderna, las artes visuales y la performance, ampliando así los límites de la expresión artística. También me interesan los artistas visuales como Justine Emard, quien incorpora objetos no artísticos como la robótica, la inteligencia artificial y la biología en su trabajo artístico, creando una fusión única entre la tecnología y la expresión visual. Estas distintas disciplinas artísticas aplicadas en las creaciones de los artistas mencionados comparten la búsqueda de alterar la percepción del cuerpo y el movimiento en relación con el entorno cotidiano. A través de sus obras, se transgrede el cuerpo y se rompen las convenciones y patrones de movimiento establecidos en la cultura moderna hegemónica. Basándose en el estudio de la relación entre el cuerpo individual, el espacio público y la percepción de los espectadores, estos artistas utilizan el cuerpo como un lugar de resistencia para cuestionar y desafiar esistema jerárquico, los estereotipos y los prejuicios asociados comúnmente con la identidad y el género, entre otros aspectos. EQUIPO ALUMBRA: Y por ultimo, una recomendación: Puede ser una canción, una película, un libro, un lugar... o todo. Zhenxiang Zhao: Una obra de danza: Körper, de Sasha Waltz