Nací y crecí en Miguelturra, un pueblo cercano a la capital de la provincia de Ciudad Real, donde fui criada por mi abuela y mi madre. A los 18 años emigré a Granada para estudiar Bellas Artes, lo que siempre había sido una ilusión para mí, y donde sigo hoy en día. Trabajo principalmente con tejidos, he trasladado este mismo material a diferentes soportes, fruto de una investigación por conocer los comportamientos de este y poder sacarle el mayor partido posible. El arte para mi es una forma de terapia, un medio por el cual expresar lo que, de otro modo, es difícil exteriorizar, de volver a la niñez, cuando las mujeres de mi casa nos reuníamos para las “labores”. Trabajo mayormente con la creación de personajes en tela, estos ponen de manifiesto miedos, sensaciones y realidades que me han o me siguen invadiendo. Recuerdo cuando aún era una niña, mi madre, mi pilar fundamental durante mi infancia, cayó en una depresión fruto de una situación de maltrato. Y recuerdo también que, fue durante esa época cuando más cosí, todas las tardes hacía algún muñeco, con botones por ojos, para regalárselo a mi madre, con la esperanza de que eso la animase. Hago todas mis obras a mano, elijo el material, hago un estudio de la forma y posteriormente un patronado que me ayuda con el proceso del corte de la tela, la cual coso a mano o máquina. Es en este proceso donde se encuentra ese componente “terapéutico”, en la realización de una acción repetitiva y mecánica como es la costura. A lo largo de mi corta carrera como artista textil, he sido cuestionada en numerosas ocasiones, poniendo en duda mi obra y su cabida dentro del mundo del arte, tachándolo de artesanía como si eso fuera algo negativo.

Nacida en un pequeño pueblo de apenas 3 mil habitantes, Elche de la Sierra. Mi infancia estuvo inmersa en la tranquilidad y belleza de este entorno rural. Desde temprana edad, desarrollé una pasión por las artes, lo que me llevó a estudiar Bellas Artes en tres ciudades diferentes: Murcia, Granada y Milán. Fue durante mi último año en la Accademia di Brera di Milano cuando descubrí mi sensibilidad por la fotografía y la escritura, dos disciplinas que han influido profundamente en mi trayectoria artística. Posteriormente, realicé un Máster en Dirección de Arte y Diseño Gráfico en Madrid, completando así mi formación académica y ampliando mi visión creativa. Con un espíritu aventurero, mi obra rescata el concepto francés de Flaneur del siglo XIV, ese ' paseante ' o 'callejero' cuya dedicación era pasear sin rumbo, sin objetivo, abierto a todas las vicisitudes y las impresiones que le salen al paso, sin prisa y prestando atención a los detalles cotidianos y a las escenas costumbristas que le rodean. Estas percepciones se reflejan en mis fotografías y esbozos, capturando la esencia de lo que veo y siento. Actualmente, resido nuevamente en mi querido pueblo de la sierra, donde también estoy explorando el arte de la cerámica. Volver aquí no solo responde a un anhelo nostálgico de revivir mi infancia, sino que también representa un compromiso activo por preservar y revitalizar el modo de vida rural que se está desvaneciendo. Desde este lugar que me vió crecer, continúo mi camino artístico, combinando la riqueza de mis experiencias pasadas con la tranquilidad y autenticidad de mi entorno natal.

Comienza sus estudios musicales a la temprana edad de 6 años en la Escuela Municipal de música de Villafranca de los Caballeros (Toledo). Posteriormente, realiza toda su formación elemental y profesional en el Conservatorio de Alcázar de San Juan-Campo de Criptana. Allí tiene dos tutores a lo largo de los 10 años de estudio, Juanfra Carrilo y Roberto Carlos Bravo. Tras un parón en sus estudios musicales para graduarse en la carrera de Farmacia dentro de la Universidad Complutense de Madrid, prosigue su carrera musical cursando el grado superior en el Real Conservatorio Superior de Madrid de la mano de Alejandro Carra y Manuel Pérez. Actualmente, colabora con diferentes orquestas del ámbito nacional como la Film Symphony Orchestra, Fundación Excelentia, Orquesta Filarmónica de España, y es profesor titular de percusión en el conservatorio profesional de música de Guadalajara “Sebastían Durón” durante el presente curso académico. Más allá de la música, posee el máster en gestión cultural, es presidente de la asociación “Aktive Kosmos” realizando talleres educativos y culturales colaborando con el programa Erasmus+ y organiza todos los veranos el ciclo de Conciertos “Noches de Alfarería” en la localidad castellanomanchega de Villafranca de los Caballeros.

Artista multidisciplinar con una destacada trayectoria como comisaria, se graduó en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche, donde desarrolló su pasión por las artes visuales y la gestión cultural. Ha participado en exposiciones, tanto individuales como colectivas, destacándose por su capacidad para fusionar diferentes disciplinas artísticas en su trabajo. Su formación académica se complementó con un máster en Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo en la Universidad del País Vasco, en Bilbao, lo que le proporcionó una visión integral del arte desde la creación hasta su preservación y exhibición. Sus proyectos más recientes están profundamente vinculados con el desarrollo cultural en el ámbito rural, un área que considera fundamental para el equilibrio y la diversidad del panorama artístico contemporáneo. Ha comisariado varias exposiciones de artistas rurales, promoviendo el talento local y generando espacios de diálogo entre el arte y la comunidad. En su propia obra, explora temas relacionados con la mujer rural, abordando su labor y su vida desde una perspectiva contemporánea y feminista. Este enfoque le permite rescatar historias y experiencias que a menudo quedan relegadas, aportando una nueva dimensión a la narrativa artística. Sus trabajos destacan por la utilización de diversas técnicas y materiales, creando piezas que reflejan tanto la dureza como la belleza de la vida rural. A través de su arte, busca dar voz a las mujeres del campo, destacando su papel crucial en la sociedad y su contribución a la cultura y la economía locales. Sus obras han sido elogiadas por su profundidad emocional y su capacidad para conectar con el espectador a un nivel íntimo y reflexivo. Además de su labor creativa, ha sido jurado en diversos concursos de fotografía y pintura rápida, donde ha evaluado y promovido nuevas propuestas artísticas. Su participación en la edición de fanzines, catálogos y otros medios impresos refleja su compromiso con la difusión del arte y su accesibilidad. Su versatilidad se manifiesta en su capacidad para adaptarse a diferentes roles dentro del ámbito cultural, siempre con una visión innovadora y comprometida. Es una artista, comisaria y gestora cultural versátil, prolífica y polifacética, cuya labor se enfoca en acercar y destacar el arte contemporáneo en el entorno rural. Su trabajo no solo enriquece la oferta cultural de estas áreas, sino que también fomenta un mayor reconocimiento y valoración del papel de la mujer en la historia y en la actualidad. Con su enfoque inclusivo y feminista, contribuye a la construcción de una cultura más equitativa y diversa.

Almería, 1993. Bailaor y coreógrafo, titulado en Enseñanzas Profesionales de Baile Flamenco, formado en Danza Española (Centro Andaluz de Danza) y Danza Contemporánea, desarrolla su visión del arte, la escena y la danza a través de su compañía. Creador incansable, desde el año 2014 ha estrenado las siguientes producciones propias: Retazos. Espectáculo. (Almería, 2014) Sitio donde te hablé. Pieza coreográfica dirigida por Guadalupe Torres. (Teatro Fernán Gómez, Madrid, 2017) 1993. Espectáculo dirigido por Daniel Doña con la colaboración coreográfica de Rubén Olmo. (Granada, 2018) Bula. Pieza coreográfica para espacios no convencionales dirigida por Daniel Doña (Museo Arqueológico, Almería, 2019) Azul como la piel del melocotón. Espectáculo dirigido por Ernesto Artillo (Auditorio Maestro Padilla, Almería, 2021) Algazul. Proyecto fotográfico y performático. (Almería, 2022) Vendehúmo. Pieza coreográfica. (Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán, Madrid, 2022) Tocar a un hombre. Espectáculo de Danza y performance (Bienal de Arte Flamenco de Málaga, 2023) Desde 2016 realiza giras nacionales e internacionales como bailaor solista y docente.Ha visitado algunos de los festivales más importantes de danza: Flamenco Festival London, Festival de Jerez, Festival Internacional de Música de Peralada, Festival de Música y Danza de Granada, Bienal de Flamenco de Sevilla, entre otros. Teatros nacionales e internacionales: El Teatro Nacional de São Paulo (Brasil), Teatro Comunale de Bolonia (Italia), Teatro Nacional de Danza de Budapest (Hungría), Teatro Capstone (Liverpool) y ha compartido cartel con leyendas del flamenco como Tomatito, Antonio Canales, Sara Baras y Farruquito... Formó parte del elenco de la compañía LA FURA DELS BAUS con el espectáculo El Amor Brujo, protagonizando la obra junto a Esperanza Fernández y Marina Heredia. Un año después formó parte de la compañía MALUCOS DANZA con la colaboración de actrices de la talla de Asunción Balaguer, María José Alfonso y Ana Gracia. Ha obtenido los siguientes galardones: Premio Bailarin Sobresaliente, Primer premio Concurso de jóvenes flamencos Desencaja 2014 (organizado por la Junta de Andalucía, el Instituto Andaluz del Flamenco y el Instituto Andaluz de l juventud), Segundo y Primer Premio II Concurso de Jóvenes Flamencos, Segundo premio Concurso Internacional de Flamenco de Almería, Premio ¡Explosivo! Certamen Coreográfico de Madrid, Finalista en el Festival Cante de las Minas... Ha recibido varias residencias y becas nacionales: Residencia de investigación Teatros del Canal, Residencia de creación Manoir de la Moissie, Beca Compañía Residente Daniel Doña, Residencia In Progress de Flamenco Festival, Residencia María Pagés Centro Coreográfico, Residencia Clasijazz Professional Dance con bailarines internacionales, entre otras. Compagina sus creaciones al día a día del tablao, formando parte de la programación de algunos de los tablaos más importantes del país. En la actualidad se encuentra inmerso en la gira nacional e internacional de su última producción, Tocar a un hombre , cuyo estreno tuvo lugar en mayo de 2023, con la que ya ha visitado el Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Sadler ́s Wells de Londres, entre otros.

Botargas de Guadalajara En la provincia de Guadalajara, una de las figuras más tradicionales y emblemáticas es la de las botargas. Estos personajes, generalmente masculinos, se disfrazan de manera llamativa con vestimentas coloridas y aspectos a veces diabólicos, con máscaras que imitan rasgos animales como cuernos, lenguas largas y dientes prominentes. Las botargas desempeñan diversos papeles en las festividades de numerosos pueblos a lo largo del año, aportando alegría y animación a las danzas y celebraciones. Las botargas tienen profundas raíces históricas, con la primera representación conocida de un botarga o enmascarado en un relieve de la portada románica de Santiago en la iglesia del Salvador de Cifuentes, datada en el siglo XIII. El término "botarga" proviene del italiano del siglo XVI y se refiere a un vestuario ridículo y colorido utilizado en mojigangas y representaciones teatrales. Se pueden identificar tres tipos principales de botargas: Botargas del ciclo fustigante : Estas aparecen en invierno y utilizan elementos como cachiporras y vejigas para golpear a la gente (ejemplos en Humares, Alarilla, Robledillo de Mohernando). Botargas y "zarragones" directores de danzas : Participan en danzas de primavera y verano (ejemplos en Valverde de los Arroyos, Condemios de Arriba, Galve de Sorbe). Personajes difíciles de encuadrar : Incluyen diablos y otros personajes en loas y obras populares de teatro (ejemplos en Molina de Aragón, Utande). El origen de las botargas se remonta a tiempos paleolíticos, con influencias de hechiceros y creencias animistas y naturalistas. Hoy en día, están integradas en los rituales populares de religiosidad cristiana, y sus apariciones son consideradas patrimonio cultural. Las botargas participan en encuentros y festivales, como el Festival Medieval de Hita y el Pregón del Carnaval de Guadalajara, contribuyendo al dinamismo del folklore provincial y a la economía local. Por su valor cultural, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha ha declarado las botargas como Bien de Interés Cultural con categoría de Bien Inmaterial. Toque Manual de Campanas de Alustante El toque manual de campanas en Alustante es un lenguaje sonoro con profundas raíces históricas, documentado desde el siglo XVI. Este sistema de comunicación ha cumplido funciones sociales cruciales, como informar, alertar, delimitar territorios y proteger a la población. Sin embargo, la mecanización del toque de campanas a partir de la segunda mitad del siglo XX llevó a la pérdida de este patrimonio inmaterial. A finales de los años ochenta, surgieron grupos de campaneros y asociaciones que se dedicaron a recuperar y preservar esta tradición. La iglesia parroquial de Santa María de la Asunción de Alustante alberga un campanario con cuatro campanas, cada una con una disposición y nombre específicos. Los toques de campanas conservados suman 16, basados en cuatro técnicas: señal, repique, medio vuelo o medio bando, y volteo o bandeo. Estos toques se utilizan para diversas ocasiones, como oraciones, misas, rosarios, fiestas, nublados, concejos, difuntos, y más. El toque de campanas de Alustante es una parte integral de la identidad cultural de la comunidad y ha sido declarado Bien de Interés Cultural con carácter de Inmaterial en febrero de 2021. Posteriormente, en noviembre de 2022, se incluyó en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO como parte de "El Toque manual de campanas español", que abarca toques manuales en otras zonas de España. Festival Medieval de Hita El Festival Medieval de Hita, celebrado el primer fin de semana de julio, es una manifestación cultural que recrea el ambiente medieval de la localidad de Hita. Este festival, declarado Bien de Interés Cultural en 2021, se centra en la obra "El Libro del Buen Amor" de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, y ofrece un teatro total que envuelve a los visitantes en una experiencia medieval desde su llegada. Los actos principales incluyen representaciones teatrales en las ruinas de la iglesia de San Pedro y escenificaciones en el Palenque, donde se celebra el "Combate de Don Carnal y Doña Cuaresma". El festival nació para honrar la figura del Arcipreste de Hita y su obra, con representaciones teatrales de clásicos medievales, torneos, humor de juglares, y bailes de botargas. El festival ha crecido junto con la recuperación del patrimonio de Hita y su renacer cultural y económico, gracias al ingenio de su creador Manuel Criado del Val y la participación activa de los vecinos. Las actividades incluyen teatro y la participación en el combate de Don Carnal y Doña Cuaresma, destacando la hospitalidad y el espíritu comunitario que hacen del festival una tradición arraigada. La Caballada de Atienza La Caballada de Atienza es una fiesta con más de ocho siglos de antigüedad, celebrada el Domingo de Pentecostés para conmemorar la liberación del rey niño Alfonso VIII en 1162. La Cofradía de la Santísima Trinidad, compuesta originalmente por arrieros y luego por agricultores, es la protagonista de esta celebración, que incluye una romería a la ermita de la Virgen de la Estrella, misas, bailes, procesiones, subastas y comidas de hermandad. El documento más antiguo que certifica esta fiesta es un albalá de Alfonso X el Sabio de 1255. La Caballada se mantiene como una tradición viviente que rememora la gesta histórica de la liberación de Alfonso VIII y celebra la cohesión y el patrimonio cultural de Atienza. Corpus Christi de Valverde de los Arroyos La Fiesta de la Octava del Corpus en Valverde de los Arroyos, celebrada diez días después del jueves del Corpus, destaca por sus ancestrales danzas rituales. Los ocho danzantes, junto con un músico o gaitero y el botarga, son los protagonistas de esta celebración eucarística. Los actos incluyen bailes ante el Santísimo, la preparación y subasta del ramo de rosquillas, y la representación del Auto Sacramental. Los danzantes visten ropas exclusivas y el engalanamiento del pueblo y la era donde se realiza la danza es responsabilidad de los jóvenes de Valverde. Esta celebración, con raíces en decisiones papales del siglo XIII y XIV, es un ejemplo de la rica herencia cultural y religiosa de la región, consolidando su importancia como patrimonio cultural inmaterial.

Nací en Valdepeñas, lugar donde me he criado y crecido hasta los 18 años. Los veranos de mi infancia han sido profundamente marcados por las exploraciones que realizaba en el campo de mi familia. Es ahí donde empiezo a interesarme por el entorno y, a modo de juego, generaba objetos que respondían a ese paisaje seco, caluroso y llano, sin mayor pretensión que buscar sombra o proteger mis ojos del sol. Mi trabajo artístico se vincula directamente con estas vivencias y ahonda en los procesos de trabajo que ocurren en este entorno manchego. Con ello exploro la importancia de ahondar en los vínculos que trazamos tanto con el paisaje, como con otras personas y nosotros mismos. Expongo una tensión interna y relacional a través de elementos visuales táctiles y sonoros, ofreciendo una mirada íntima hacia la complejidad de las relaciones humanas a raíz de la lucha por la comunicación y la comprensión mutua. Actualmente acabo de terminar la carrera de Bellas Artes, habiendo participado en diferentes exposiciones como la del PosPostalero , en Lavadero y Fuente Abierta , en Caja Granada, también habiendo comisariado la exposición de A la Calle 2024 , así como participado en la coordinación de la Red de espacios Creativos Lateral. He tenido el placer de trabajar en el área de recursos gráficos de La Madraza y recientemente he sido seleccionada como coordinadora de la residencia AlRaso 2025.

Cuenca, una joya de Castilla-La Mancha, guarda en sus tradiciones culturales una riqueza patrimonial única. Hoy queremos presentarles dos de sus manifestaciones festivas más destacadas: la Danza de Belinchón y La Endiablada de Almonacid del Marquesado. La Danza de Belinchón Esta danza ritual se celebra en honor al Santo Cristo Arrodillado, y es un evento que llena de vida la pequeña localidad de Belinchón. La fiesta tiene lugar el domingo siguiente al jueves de la Ascensión del Señor, una fecha móvil que sigue el calendario lunar. La Danza de Belinchón es un espectáculo que involucra a personajes como el Porra o Botarga, el Castañuelón, y ocho danzantes. La vestimenta colorida y los movimientos sincronizados de los participantes hacen de esta danza un evento visualmente impactante y culturalmente significativo. El Porra, con su traje arlequinado y porra en mano, marca el ritmo y guía a los danzantes. El Castañuelón, con grandes castañuelas y su bastón de mando, asegura el orden y el permiso para comenzar la danza. Los danzantes, con sus ropas adornadas con cintas y lazos de colores, llevan el ritmo con castañuelas decoradas y realizan figuras coreográficas que encantan a los espectadores. La Endiablada de Almonacid del Marquesado Esta manifestación festiva, celebrada a principios de febrero en honor a la Virgen de la Candelaria y San Blas, es un evento declarado Bien de Interés Cultural. Durante estos días, más de cien "Diablos" recorren las calles de Almonacid del Marquesado, vestidos con trajes coloridos y cencerros a la espalda. Estos diablos, que varían en edad desde niños hasta mayores, dedican danzas y saltos a los santos, creando una atmósfera vibrante y llena de energía. La leyenda detrás de La Endiablada cuenta que un grupo de hombres con vestimentas llamativas y cencerros ayudaron a distraer a las gentes para proteger a la Virgen durante la presentación de Jesús en el templo. Para San Blas, se dice que unos pastores encontraron su imagen enterrada y celebraron con el sonar de cencerros, un acto que se conmemora cada año con el lavatorio del Santo. Esta tradición no solo es un evento festivo, sino también un vínculo vital para los habitantes de Almonacid del Marquesado y sus descendientes, muchos de los cuales han tenido que emigrar. La Endiablada se convierte así en una cita anual ineludible, que revitaliza los lazos identitarios de la comunidad y celebra su herencia cultural. Estas festividades son un reflejo del patrimonio inmaterial de Cuenca y de la rica cultura de Castilla-La Mancha. La Danza de Belinchón y La Endiablada de Almonacid del Marquesado no solo preservan tradiciones antiguas, sino que también fomentan el sentido de comunidad y pertenencia entre los habitantes locales y sus descendientes. Te invitamos a sumergirte en estas tradiciones y a descubrir la riqueza cultural que Cuenca tiene para ofrecer.

Este estudio piloto se adentra en la exploración del impacto social, económico y demográfico de diversas iniciativas culturales en el medio rural español. Enfocado en comunidades alejadas de las dinámicas metropolitanas, el libro analiza proyectos culturales representativos que fomentan el desarrollo personal, comunitario y territorial. El Proyecto y sus Objetivos Este trabajo se enmarca dentro del programa «Cultura y Ruralidades», impulsado por la Dirección General de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura. El programa busca investigar y promover políticas y prácticas culturales en el medio rural desde una perspectiva contemporánea, vinculada a los desafíos sociales, económicos y medioambientales actuales. Los objetivos específicos del estudio son: Análisis del rol de la cultura : Examinar cómo la cultura actúa como un catalizador del desarrollo socioeconómico en territorios rurales y su influencia en la evolución demográfica. Evaluación de impactos : Medir los efectos cualitativos de los proyectos culturales en el bienestar, la calidad de vida, la salud, la soledad, y la percepción social en el medio rural. Relaciones entre cultura y resiliencia : Investigar cómo la actividad cultural y la participación ciudadana influyen en la resiliencia de las comunidades rurales. Definición de índices de impacto : Desarrollar parámetros que permitan medir el impacto de la cultura en municipios rurales, proporcionando herramientas para la toma de decisiones públicas más rigurosas. Metodología y Estrategias El informe estructurado en seis bloques, abarca desde la reflexión teórica y la propuesta metodológica hasta la caracterización de proyectos y el análisis de impactos. Se utilizan entrevistas y cuestionarios adaptados a promotores de proyectos, residentes locales y figuras relevantes para recolectar datos cualitativos y cuantitativos. Conclusiones y Relevancia Este estudio destaca cómo la cultura puede ser un factor clave para el bienestar personal y el dinamismo de las pequeñas poblaciones rurales. Los proyectos culturales no solo generan impactos económicos, sino que también mejoran la autoestima, la cohesión social y la calidad de vida. La investigación propone estrategias para hacer de las pequeñas comunidades lugares acogedores donde sus habitantes sean agentes activos y relevantes. Invitamos a todos nuestros usuarios, especialmente a los artistas participantes de nuestro programa, a sumergirse en este estudio que revela la importancia de la cultura en el desarrollo rural. ¡Descubre cómo la cultura puede transformar vidas y comunidades en el medio rural!

Ciudad Real, situada en el corazón de Castilla-La Mancha, alberga una riqueza cultural que se refleja en sus festividades tradicionales. Muchas de estas celebraciones han sido reconocidas como Bienes de Interés Cultural, destacando no solo por su antigüedad sino por su capacidad para unir a la comunidad y preservar el patrimonio intangible de la región. En este artículo, exploraremos tres de estas festividades emblemáticas: el Santo Voto de Puertollano, el Corpus Christi de Ciudad Real, y el Mayo Manchego de Pedro Muñoz, cada una con su propio encanto y significado cultural. Santo Voto de Puertollano El Santo Voto es la tradición más antigua de Puertollano y una de las más significativas, tanto cultural como históricamente. Celebrada 48 días después de la Semana Santa, esta festividad congrega a los habitantes en una comida fraternal en las inmediaciones de la Ermita de la Virgen de Gracia, patrona de la localidad. La celebración, que une a generaciones de adultos y jóvenes sin distinción de ideas políticas o posición social, fue declarada Fiesta de Interés Turístico Regional y Bien de Interés Cultural Inmaterial en 2020, subrayando su importancia y enraizamiento en la comunidad. Corpus Christi en Ciudad Real El Corpus Christi, también conocido como Corpus Domini, es una festividad religiosa dedicada a la celebración de la Eucaristía. En Ciudad Real, se celebra sesenta días después del Domingo de Pascua, tradicionalmente un jueves, aunque aquí tiene lugar el domingo por la tarde, un privilegio concedido por bula papal. La festividad inicia con una liturgia en la Catedral, seguida de una procesión por las calles decoradas con alfombras de sal y serrín, altares particulares y balcones engalanados. Esta procesión es encabezada por los niños que han recibido su primera comunión, seguida por la Adoración Nocturna, ciudadanos, caballeros de órdenes militares, el clero, y autoridades políticas. Mayo Manchego de Pedro Muñoz La fiesta del Mayo Manchego, celebrada en Pedro Muñoz, es una de las festividades más coloridas y vibrantes de la región. Declarada Fiesta de Interés Turístico Regional en 1992 y de Interés Turístico Nacional en 2019, esta celebración destaca por la "Ronda del Mayo", una expresión cultural viva que se transmite de generación en generación. Con características únicas ligadas a la música folklórica y vistosos trajes regionales, la festividad incluye un concurso de farolas artesanales que se confeccionan para la ronda del último día de abril. Este evento refuerza los lazos identitarios de la comunidad y celebra su patrimonio cultural de manera espectacular. Estas festividades no solo reflejan la rica herencia cultural de Ciudad Real, sino que también fortalecen los lazos comunitarios y mantienen vivas las tradiciones que han sido transmitidas de generación en generación. La declaración de estas festividades como Bienes de Interés Cultural Inmaterial subraya su valor patrimonial y su importancia en la identidad colectiva de Castilla-La Mancha. Estas celebraciones son un testimonio del vibrante patrimonio cultural de Castilla-La Mancha y una invitación a explorar y participar en estas tradiciones que enorgullecen a la región.

En Alumbra Rural, nos sentimos orgullos+s de haber participado en  La Lanzadera de Proyectos de MADferia,  una iniciativa que ofrece visibilidad a proyectos de gestión cultural alineados con las inquietudes contemporáneas y los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030. Esta actividad nos ha permitido compartir nuestra visión y establecer valiosas conexiones con otros agentes del sector cultural. Desde Alumbra Rural contribuimos a apoyar a los jóvenes creadores en el desarrollo, profesionalización y emprendimiento de sus proyectos artísticos. Nos enfocamos en ofrecer un programa de acompañamiento, formación y convivencia para 20 artistas menores de 35 años de diferentes disciplinas, creando un entorno propicio para la colaboración y el crecimiento. Financiado por los fondos Next Generation y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Alumbra se llevará a cabo a lo largo del año 2024/2025. En Alumbra Rural, estamos comprometidos con la sostenibilidad y la responsabilidad social en el ámbito cultural. Creemos en la importancia de un emprendimiento cultural diverso y comprometido con los principios de sostenibilidad. Nuestra participación en La Lanzadera de Proyectos de MADferia nos ha permitido amplificar nuestra misión y conectar con otros profesionales del sector que comparten nuestros valores. Estamos emocionados por el futuro y agradecidos por la oportunidad de formar parte de esta plataforma. Continuaremos trabajando para ofrecer un espacio de crecimiento y colaboración para jóvenes artistas, contribuyendo al desarrollo cultural y sostenible de nuestra región.

Tenemos el placer de presentar a los jóvenes creadores que han sido elegidos para participar en la primera edición del programa de prácticas colaborativas en entornos rurales. A través de sus diversas disciplinas artísticas, desde pintura y escultura hasta performance, en Alumbra estos artistas explorarán en comunidades rurales, enriqueciendo nuestro patrimonio cultural y fomentando el diálogo creativo. Nerea Rodríguez Fernández - Talavera de la Reina (Toledo) Rafael Garrido Vílchez - Sevilla David Gómez Gómez - Toledo Eva García Fernández - Munera (Albacete) Amanda Peña Villar - Argamasilla de Calatrava (Ciudad real) Julia Alfaro Anguita - Cuenca Lourdes M. ª Castillo García - Miguelturra (Ciudad Real) Juan Carlos Prieto - Madrid Irene Verdejo Navarro - Valdepeñas (Ciudad Real) Aurora Rodriguez Campuzano - Elche de la Sierra (Albacete) Lucas Selezio de Souza - Valencia Julio Ruiz - Roquetas de Mar (Almería) Joselu López - Hellín (Albacete) Lorenzo Galgó - Valdepeñas (Ciudad Real) María Esteve Trull - Algemesí (Valencia) Vera Garcés Martínez - Albacete Paula Hernández Domínguez - Iniesta (Cuenca) Zhenxiang Zhao - Granada, España Clara Ballesteros García - Albacete Adrián Peño Redondo - Herencia (Ciudad Real)