Entre las formas de lo ausente
por Aurora Rodríguez
La desterritorialización es un proceso que debilita los lazos culturales, sociales y económicos de una comunidad con su territorio. En España, esto se refleja en el éxodo rural, donde muchas personas dejan sus pueblos para mudarse a las ciudades, provocando la pérdida de identidad y memoria colectiva. Sergio del Molino, en La España Vacía (2016), analiza cómo este fenómeno ha transformado numerosas regiones, dejando tras de sí localidades despobladas y tradiciones en peligro de desaparecer.
Un ejemplo cercano es La Teja, el barrio donde nació mi abuela y que durante años su casa ha sido un un lugar de encuentro familiar. Este barrio se encuentra en Peñarrubia, aldea que ha sufrido esta despoblación y que actualmente cuenta con apenas 20 habitantes.
Este caso refleja la realidad de muchas aldeas y pueblos que han visto desaparecer sus oficios y costumbres con el paso del tiempo. La pérdida del patrimonio inmaterial es un proceso continuo, por lo que es importante recordar estos espacios y valorar su historia antes de que queden en el olvido.
Texto curatorial de Mario Guixeras
Entre las formas de lo ausente toma sentido a partir de una reflexión en torno al éxodo rural de las últimas décadas en la localidad de Peñarrubia. El trabajo de Aurora se articula desde la actitud de la flâneure deambulando entre las calles del lugar en el que se encuentra, y haciendo un alto en el camino cuando de forma irracional algo llama su atención. En las imágenes que nos ofrece en este proyecto, está en su incansable voluntad de sentir cerca lo que se encuentra lejos, percibir el calor de lo que ya está frío, alcanzar a ver lo que ha desaparecido.
La mirada poética de Aurora Rodríguez se alimenta de lo conocido y lo desconocido, de todo aquello que se oculta entre las formas de lo ausente, allí donde sólo la cámara puede devolvernos el leve rastro de un acontecimiento tan cotidiano como vital.
¿Cómo fue tu paso por la residencia en Alcaraz?
El encuentro era necesario, y la elección de un lugar como Atalayas resultó ideal para conectarnos con las raíces rurales que compartimos muchos de nosotros. Conocer las tradiciones del entorno a través del programa nos permitió apreciar aún más nuestros orígenes y redescubrir el valor de estar rodeados de naturaleza, algo que enriqueció nuestra creatividad y nos brindó una pausa de la velocidad de la vida cotidiana.
Nacida en un pequeño pueblo de apenas 3 mil habitantes, Elche de la Sierra. Mi infancia estuvo inmersa en la tranquilidad y belleza de este entorno rural. Desde temprana edad, desarrollé una pasión por las artes, lo que me llevó a estudiar Bellas Artes en tres ciudades diferentes: Murcia, Granada y Milán. Fue durante mi último año en la Accademia di Brera di Milano cuando descubrí mi sensibilidad por la fotografía y la escritura, dos disciplinas que han influido profundamente en mi trayectoria artística.
Posteriormente, realicé un Máster en Dirección de Arte y Diseño Gráfico en Madrid, completando así mi formación académica y ampliando mi visión creativa. Con un espíritu aventurero, mi obra rescata el concepto francés de Flaneur del siglo XIV, ese 'paseante' o 'callejero' cuya dedicación era pasear sin rumbo, sin objetivo, abierto a todas las vicisitudes y las impresiones que le salen al paso, sin prisa y prestando atención a los detalles cotidianos y a las escenas costumbristas que le rodean. Estas percepciones se reflejan en mis fotografías y esbozos, capturando la esencia de lo que veo y siento.
Actualmente, resido nuevamente en mi querido pueblo de la sierra, donde también estoy explorando el arte de la cerámica. Volver aquí no solo responde a un anhelo nostálgico de revivir mi infancia, sino que también representa un compromiso activo por preservar y revitalizar el modo de vida rural que se está desvaneciendo. Desde este lugar que me vió crecer, continúo mi camino artístico, combinando la riqueza de mis experiencias pasadas con la tranquilidad y autenticidad de mi entorno natal.
Aurora Rodríguez
Mario Guixeras (Madrid, 1994) es Graduado en Bellas Artes, máster en Humanidades por la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid y máster de profesorado en Ed.Secundaria, FP y Bach. por la Universidad de Córdoba. Trabaja como comisario, gestor cultural y artista. Desde 2016 ha curado casi veinte exposiciones en instituciones públicas y privadas en Madrid, Córdoba, Sevilla, Cuenca, Ourense y Albacete. En 2024 obtuvo el Premio Cultura y Desarrollo UCLM por las Residencias Artísticas del Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente, del que ha sido director los últimos cuatro años.
Ha realizado diferentes publicaciones, talleres y laboratorios de mediación cultural, participado en mesas redondas y comunicaciones en diferentes instituciones (Fundación RAC, C3A de Córdoba, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, Centro de Arte Contemporáneo Fundación Rafael Botí, Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente de Huete, Universidad Francisco de Vitoria de Madrid…).
Como artista ha realizado exposiciones individuales como "Un lugar donde pasar la noche" en Galería Navel (2025), participado en proyectos editoriales como “Arte Fueradecarta” (2024), exposiciones colectivas como “La casa como reflejo en un espejo” en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2023), en la Galería Jorge Alcolea, en Espacio de Dentro (Málaga)… Ha expuesto en la Feria de Arte Emergente JUSTMAD en las ediciones de 2024, 2021 y 2018, y en la Affordable Art Fair (Estocolmo) en 2016. Actualmente prepara su primera exposición individual institucional en Córdoba para Sala Galatea.
La línea de trabajo que desarrolla se centra en la exploración del concepto de lo “habitable”. Su investigación artística gira en torno a los binomios “viaje>deriva” y “construcción>relación” desde una noción del paisaje como agente significante y protagonista, alejada tanto de la percepción romántica del mismo como de su vinculación con lo estrictamente territorial, tomando consciencia del paisaje como ecosistema del que participar a través de la activación de experiencias cotidianas, generando modos de relaciones poéticas y políticas con el entorno.