Co-directora de artes perfomativas de Alumbra

Co-director de  artes visuales de Alumbra

Coordinadora de Alumbra

Es creador escénico, docente y asesor; está formado en el sector audiovisual, teatral y literario entre Sevilla y Madrid. Fundó la compañía escénica [los números imaginarios] en 2013, especializada en creación colectiva y teatro inmersivo a partir del repertorio clásico en procesos y piezas donde el tiempo es un factor esencial. Compañía residente en el Umbral de Primavera de Madrid desde 2016, asociada al Festival Clásicos en Alcalá de 2017 a 2019, al Teatro de La Abadía de 2019 a 2021 y al Corral de Comedias de Alcalá de Henares de 2021 a 2022.

Para su compañía "los números imaginarios" ha dirigido desde 2013 montajes que han estado presentes en teatros y festivales nacionales e internacionales  como el Festival de Otoño, Fira Tárrega, Teatro de La Abadía, Teatros del Canal, Festival de Almagro, Olmedo, FIOT Carballo, Teatro Gayarre, Palacio Valdés de Avilés, etc…

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Como docente imparte talleres anuales e intensivos de dirección escénica, investigación para intérpretes profesionales, dramaturgia contemporánea, teatro inmersivo y otros formatos escénicos en espacios como el Teatro de La Abadía, el Teatro Pavón Teatro Kamikaze, AISGE Sevilla, Aula de Dirección Escénica de Granada, Taiwán, Estudio Juan Codina, el Umbral de Primavera, La Incubadora del Corral de Comedias de Alcalá de Henares (2022) y en el Máster de Creación Teatral de la Universidad Carlos III

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Asesoria Alumbra

Graduado en Bellas Artes y con un máster en Humanidades, destaca como comisario, gestor cultural y artista. Recientemente premiado por su dirección en las Residencias Artísticas del Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente, también participa activamente en proyectos editoriales y exposiciones de renombre internacional.

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Mi trabajo se identifica así con una fragilidad que se enfrenta a lo homogéneo, asumiendo cada contexto y vivencia como sus escenarios naturales. Trabajo desde una interdisciplinariedad formal, planteando a través de diferentes modos de relación la creación de ambientes que acogen e interpelan al espectador/a desde una percepción poliédrica.

Como comisario intento trabajar en proyectos que se desarrollan a partir del binomio «naturaleza-cultura» y en los que la noción de lo espacial como contexto desde el que trabajar aparece como una característica esencial

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Martina Novákova es creadora escénica y docente. Es graduada del Máster en Creación teatral de la Universidad Carlos III de Madrid dirigido por Juan Mayorga, y en 2023 completó una segunda Maestría en Teatro documental y educativo en la Universidad de Nueva York (NYU) como becaria Fulbright. En 2021 termina el taller de Dirección escénica contemporánea con Carlos Tuñón.
Trabaja en espacios teatrales y no teatrales, con especial interés en los museos. Los campos en los que se mueve son el teatro verbatim, el teatro inmersivo, la performance sonora, el site-specific y teatro de objetos.
Entre ellas están el monólogo documental “Una vez cruces el océano”, representado en 12 ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa. La performance sonora “La hija del enmarcador” creada por encargo de la Galería Nacional en Sofía, Bulgaria en 2023. En 2024 estrena su obra de objetos “Panoptikum” en el espacio de creación contemporánea Toplocentrala en Sofía. 

En 2019, Martina Novákova y el dramaturgo y director Miguel Valentín crearon su propia compañía de teatro "Valentín y Novákova”. Entre sus proyectos conjuntos están “Lección de soledad” con la que ganaron el Primer Premio del "Concurso de Nueva Obra" en el Nueva Universidad búlgara y “El mundo y cómo se juega” basada en “Еl gran teatro del mundo”, proyecto Incubadora, Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Miguel Valentín es creador escénico, escritor, crítico y docente.

Coordina (e imparte clase en) el Laboratorio de escritura contemporánea de Navel.

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Coordina el Máster en Creación Teatral de la Carlos III, donde también imparte un taller de dramaturgias expandidas.

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Tiene dos compañías:

Valentín y Novákova, junto a Martina Novákova, propone experiencias participativas en espacios no convencionales; y La otra compañía es Los Lúmenes. Está dedicada a la investigación de la confluencia de cine y teatro. 

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Además de esto, tiene un blog en la plataforma Teatron donde comenta piezas escénicas y entrevista a distintas figuras vinculadas a las artes vivas. Ha sido ayudante de dirección de Juan Mayorga, Luis Sorolla y Teresa Ases. Ha ganado la beca Caja de Resistencias para artistas precarias de la Asociación Hablar en Arte y el I Premio de Crítica Escénica Pepe Henríquez de la Sala Cuarta Pared.

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Laura Darriba (Vigo, 1990), es graduada en Historia del Arte por la USC y especialista en mercado del arte (Máster de Mercado de arte y empresas relacionadas de la Universidad Antonio Nebrija). En 2015 inicia su andadura en el sector del arte en la Galería Modus Operandi, en menos de un año se hace con la dirección del proyecto y logra introducir la galería en el circuito del arte, ya en febrero de 2016 Modus Operandi participa en la feria de arte emergente JustMad, desde entonces la galería ha participado en diferentes ferias nacionales e internacionales con regularidad y se ha convertido en un referente del arte en Madrid. 

Darriba ha comisariado más de 50 exposiciones tanto en la Galería Modus Operandi (C/Lope de Vega 31), como en museos, fundaciones y espacios independientes además de participar como jurado en diferentes residencias artísticas y en Descubrimientos PHE. La labor como galerista la desarrolla en paralelo al trabajo editorial, bajo el sello Modus Operandi ha editado más de una veintena de ensayos, poemarios y catálogos de exposiciones.

Óscar García García (Madrid, 1978) es comisario independiente. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y especialista en Tasación y Valoración de Activos Artísticos, Culturales y de Coleccionismo por la Universidad Politécnica de Valencia.

Director de las ferias de arte contemporáneo JUSTMAD (Madrid) y JUSTLX (Lisboa), cofundador de PAC Plataforma de Arte Contemporáneo y autor del libro Dios salve el arte contemporáneo para la editorial Paidós del Grupo Planeta. Actualmente es comisario de la exposición EUSEBIO SEMPERE & FELIPE PANTONE. Seriación y cromatismo cinético en el Museo de Bellas Artes de Alicante y recientemente ha comisariado proyectos artísticos para El Circulo de Bellas Artes de Madrid y el Festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoESPAÑA. 

María Montesino es socióloga e investigadora. Actualmente se encuentra realizando su tesis doctoral sobre nuevas ruralidades, comunalismos y procesos participativos en la Universidad del País Vasco. Miembro de la International Sociological Association y del Grupo de Investigación de Sociología Rural de la Federación Española de Sociología. Colabora con diversas universidades e instituciones culturales en los ámbitos de la formación en antropología y ciencias sociales, la ciencia ciudadana y la cultura. Ha impartido formación para instituciones como Europa Creativa Cultura, Fundación Paideia, Ministerio de Cultura, Universidad del País Vasco, UNATE o CISE, así como mentorizado diversos proyectos culturales en el ámbito rural de todo el estado.

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