Proceso
documental
Participa en la conversación con Eugenia, María y Lola sobre sus infancias: los trabajos que hacían de pequeñas, los animales que cuidaban y los juegos y diversiones que compartían
JUEGOS//LABORES
por Eva García
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Juegos//Labores es un diálogo con cuatro mujeres rurales, de más de 80 años, narrando sus infancias y no-infancias a través del arte. Combinando técnicas contemporáneas con elementos tradicionales, poniendo a estas mujeres en el centro del discurso, acompañando las obras con sus voces.
Retazos de sus historias desde el punto de vista de una mujer rural actual. Imágenes de archivo con elementos tradicionales. Elementos del camino, del tiempo que labraron sus vidas. Lo encontrado, lo contado hecho materia, objeto.
El juego, no-juego. El alimento, no-alimento. El cuento y lo que se cuenta y cómo se cuenta o cómo nos lo han contado. Las piedras, exponerlas, exponer sus nombres. La dicotomía entre clases sociales en la infancia de principio y mediados del siglo pasado.
El hambre, el hambre… “EL HAMBRE”. Una pieza seriada de keraflex imitando las “mondauras” de la naranja que era lo único que a veces tenía para comer mi abuela y que deja escapar una lágrima mientras me lo cuenta.
Otra de las cosas que siempre contaba mi abuela era el cuento de “Medio pollico”, cuento que le contaban de pequeña y que ha ido pasando de generación en generación. Contado y grabado con la voz de una de las otras cuatro mujeres que no puede contar su infancia, porque no la recuerda. En un intento de revivir la memoria perdida y de poner en valor las infancias que se pierden en el tiempo.
“La piedra en el camino” una manera de representar la diferencia de clases en la infancia de la mujer. Como dependiendo de la clase social, unas sabían leer y escribir y otras solo sabían, a duras penas firmar o las que firmaban con una X, o de las que era el marido quien firmaba. Así unas piedras llevan grabados los nombres y otras no.
Pieza a pieza, historia a historia van yendo y viniendo nuevas ideas. Escuchando, mimando, protegiendo las viejas infancias, enalteciendolas, de alguna manera, y dándoles una voz y un valor a lo que casi o está a punto de ser olvidado.
Texto curatorial de Isis Saz
Eva García se adentra en los recuerdos de las mujeres de su entorno para dar cuerpo, forma y voz a sus infancias en el contexto rural. Testimonios de la fragilidad y la dureza del tiempo vivido por cuatro personas con las que conecta la artista y que se han convertido en el eje central de esta exposición.
Mujeres que desde niñas ya trabajaban en labores del campo, que no pudieron apenas aprender a escribir y leer y que solamente a través del juego consiguieron evadirse hacia un lugar mejor. La Guerra Civil española y posterior dictadura supuso para estas niñas y mujeres la lucha constante por sobrevivir a la hambruna que asoló su entorno, una situación extendida en las zonas rurales y silenciada, pero marcada de forma profunda en sus cuerpos.
Las mondaduras de naranja se convierten en símbolo de esa pobreza, recordada entre lágrimas. Transformadas en material escultórico y reconfiguradas, ocupan el espacio para lograr comunicar más allá de la palabra.
No hay apenas rastros de fotografías ni documentos visuales de la vida diaria, forman parte de una generación y una población que no tuvo acceso a la auto-representación. De modo que podemos leer las escasas fotografías de álbumes personales y de archivo que la artista recoge y transforma desde una óptica especial: observando las imágenes de las niñas con ovejas y gallinas en el patio, del colegio, de las tardes tejiendo o bordando, tratando de descifrar ese momento único que fue capturado. Documentación que recupera Eva García, que transfiere, y borda sobre lana, tela y esparto para conformar un recorrido que nos habla de estas vidas, de aquello que ocurrió y que gracias a la palabra y la memoria oral continúa perviviendo.
Todas estas mujeres longevas, no lo son por casualidad, sino porque son supervivientes y lograron resistir condiciones extremas. Su memoria se deteriora, fragmentos de tradición oral se van desdibujando y en un acto de resistencia la artista reconfigura. Estos relatos orales desaparecerán, pero en esta exposición podemos comprender toda esa fuerza de vida que está presente en estas mujeres, que nos interpela y que también nos sitúa ante la adversidad y crueldad del mundo actual.
¿Qué esperas del programa Alumbra Rural?
En Alumbra espero aprender, nutrirme de las mentoras y las compañeras para poder seguir desarrollando mi trabajo.
Artista multidisciplinar con una destacada trayectoria como comisaria, se graduó en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche, donde desarrolló su pasión por las artes visuales y la gestión cultural. Ha participado en exposiciones, tanto individuales como colectivas, destacándose por su capacidad para fusionar diferentes disciplinas artísticas en su trabajo. Su formación académica se complementó con un máster en Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo en la Universidad del País Vasco, en Bilbao, lo que le proporcionó una visión integral del arte desde la creación hasta su preservación y exhibición.
Sus proyectos más recientes están profundamente vinculados con el desarrollo cultural en el ámbito rural, un área que considera fundamental para el equilibrio y la diversidad del panorama artístico contemporáneo. Ha comisariado varias exposiciones de artistas rurales, promoviendo el talento local y generando espacios de diálogo entre el arte y la comunidad.
En su propia obra, explora temas relacionados con la mujer rural, abordando su labor y su vida desde una perspectiva contemporánea y feminista. Este enfoque le permite rescatar historias y experiencias que a menudo quedan relegadas, aportando una nueva dimensión a la narrativa artística. Sus trabajos destacan por la utilización de diversas técnicas y materiales, creando piezas que reflejan tanto la dureza como la belleza de la vida rural. A través de su arte, busca dar voz a las mujeres del campo, destacando su papel crucial en la sociedad y su contribución a la cultura y la economía locales. Sus obras han sido elogiadas por su profundidad emocional y su capacidad para conectar con el espectador a un nivel íntimo y reflexivo.
Además de su labor creativa, ha sido jurado en diversos concursos de fotografía y pintura rápida, donde ha evaluado y promovido nuevas propuestas artísticas. Su participación en la edición de fanzines, catálogos y otros medios impresos refleja su compromiso con la difusión del arte y su accesibilidad. Su versatilidad se manifiesta en su capacidad para adaptarse a diferentes roles dentro del ámbito cultural, siempre con una visión innovadora y comprometida.
Es una artista, comisaria y gestora cultural versátil, prolífica y polifacética, cuya labor se enfoca en acercar y destacar el arte contemporáneo en el entorno rural. Su trabajo no solo enriquece la oferta cultural de estas áreas, sino que también fomenta un mayor reconocimiento y valoración del papel de la mujer en la historia y en la actualidad. Con su enfoque inclusivo y feminista, contribuye a la construcción de una cultura más equitativa y diversa.
Eva García
(Zaragoza, 1979) Docente e investigadora de la Universidad de Castilla-La Mancha. Profesora Titular de universidad. Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Bellas Artes (Cuenca, España). Miembro del grupo de investigación Artea. Forma parte de diversos proyectos nacionales e internacionales relacionados con la práctica e investigación artística, el arte de acción y la cultura visual, explorando la intersección entre el cuerpo y la creación artística en contextos contemporáneos.
Ha publicado sus escritos en libros y revistas especializadas de arte, danza y teatro -Instituto Cervantes, Estudis Escènics (Institut del Teatre), Cairón (UAH),Telón de Fondo (UBA) o Performance Research (UK).
Desde 2011 dirige trabajos de investigación vinculados con prácticas artísticas efímeras e historia del arte. Su actividad artística y curatorial ha sido reconocida y premiada (Premio Mujeres en el arte Castilla-La Mancha 2017) participando en exposiciones y festivales nacionales e internacionales.
Ha desempeñado los cargos académicos de Secretaria Académica (2010-2016), Coordinadora del Máster Oficial de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales (2013-2016) y Directora del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual UCLM- Museo Reina Sofía (2017-2021). Ha sido Directora Académica del Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria (2017-2020) UCLM.