Detalle de la muestra, en el Museo de la Semana Santa de Hellín.

El conocimiento se adquiere mediante una gran pluralidad de procesos cognitivos. Entre ellos destaca el hecho de experimentar como un camino fundamental en el aprendizaje. Un saber que nace de la experiencia y se transforma en un conocimiento que se siente, se recuerda y se repite con el cuerpo.  Pensar con las manos es una reflexión sobre la intuición , lo sensorial y la sabiduría no escrita. Ese saber íntimo, cotidiano, transmitido sin palabras y que no se puede explicar.

Esta exposición tiene por título aire 151 125 , una secuencia de números y letras que podría haber sido otra. La fecha de la inauguración (15 del 11 del 2025) podría ser diferente, el título hubiese cambiado, el aire no.  A Lorenzo Galgó le atraen las permutaciones: desplazar estos objetos de un espacio a otro, de una posición a otra, organizar los números y observar el espacio que ocupan, mover signos y desordenar frases para generar otros significados posibles. No hay ning

Los visitantes en el Museo de Cuenca durante la inauguración.

Vista de "¿Qué mimbre tengo, qué cesto hago?" durante la inauguración

Dicen que hay miradas que no se posan en los ojos, sino en las manos. Miradas que tocan, que tantean el mundo como quien busca un tesoro escondido y perdido. María Esteve nos conduce hacia ese territorio donde el hacer se convierte en forma de ver, y la creación deviene acto de escucha a través de la materia genuina, de la pulsión latente, del temblor de la tierra. Durante su residencia en Alumbra, la artista se sumergió en un proceso distinto: el desarrollo lento del trabaj

María Esteve (España) y Zhenxiang Zhao (China) proponen un diálogo sensible entre dos miradas que convergen en una misma intuición: el entorno como territorio de prolífica producción, memoria afectiva y revelación creativa. Los artistas entienden el paisaje como una experiencia viva que se transforma con la mirada propia y ajena. En sus obras, la naturaleza deja de ser un objeto de devoción para convertirse en un espacio de búsqueda, donde lo visible se entrelaza con lo inv

Eva García se adentra en los recuerdos de las mujeres de su entorno para dar cuerpo, forma y voz a sus infancias en el contexto rural. T estimonios de la fragilidad y la dureza del tiempo vivido por cuatro personas con las que conecta la artista y que se han convertido en el eje central de esta exposición . Mujeres que desde niñas ya trabajaban en labores del campo, que no pudieron apenas aprender a escribir y leer y que solamente a través del juego consiguieron evadirse hac

Yo rondaba en carne viva por donde quiso mi suerte. Si será grande el castigo que hasta la sombra me duele. En un acto devenido, nuestro cuerpo se dirige hacia el encuentro con la sala de exposiciones mientras se prepara para recibir un estímulo organizado que va a desencadenar todo el mecanismo perceptivo al mismo tiempo. Tanto es así, que lo que parece originalmente una comunicación espontánea guiada por la experiencia estética, está en efecto dirigida por la máquina total

En un verano tórrido (casi un oxímoron, pues todos tienden a serlo, pero quizá ahora un poco más por todo aquello que ya sabemos y podemos creer o no, según algunos), tiendo a observar, sobre todo al salir de casa, cómo mi piel reacciona al calor y al sol . El sudor, el picor en las partes tatuadas de mi cuerpo, el tacto de los pies sobre el suelo —calzado o no— rezuman un sopor que invade todo el espacio corporal . Quizá mi ADN cordobés acepte con cierta naturalidad que el t

Entre las formas de lo ausente  es un proyecto fotográfico de Aurora Rodríguez ,  que parte de una reflexión personal en torno al éxodo rural de las últimas décadas en la localidad de Peñarrubia (Albacete) y sus implicaciones socioculturales. El proyecto habita los dos lavaderos públicos del municipio albaceteño , (el de la Teja y el de los Cuartos) donde el agua siempre ha sido un recurso vital para las tareas domésticas y el cuidado del campo y del ganado. Se trata de dos e

“Mi abuela me pedía el chicle que estaba masticando y lo usaba para reconstruir la figura rota de un Niñito Jesús. Esa mano extendida, en forma de cuenco, fue el primer altar que conocí.” Con este recuerdo surge Find God , un proyecto que se origina desde la infancia rural y la memoria corporal hacia una liturgia contemporánea configurada a través de la herencia, de lo encontrado y la escritura. Paula Hernández no busca profanar la tradición: la interrumpe con amor . Repite l

En Alcaraz, entre los restos de una antigua fábrica de ladrillos , Vera Garcés encuentra restos del paso del tiempo : las del barro recogido a mano, las de los hornos que moldeaban tejas y ladrillos, las de un oficio transmitido de cuerpo a cuerpo. Pero también se siente el silencio, ese que deja la despoblación y el abandono. La historia de este lugar está marcada por la figura de Félix “El Tejero”. Molinero en Yeste, se trasladó a Alcaraz para iniciar un negocio en la fábri

“L“Tradition is the handing on of the flame and not the worship of the ashes.”  "La tradición es transmitir la llama, no adorar las cenizas."  Ernst Gombrich En el arte contemporáneo, rescatar técnicas ancestrales no es un gesto nostálgico, sino un acto de resistencia cultural. La preservación de saberes en riesgo, aquellos que habitan en manos concretas, en personas que transmiten sin manuales, abre una línea de trabajo en el que la juventud puede intervenir para prolongar s

Una de las citas que recuerdo más a menudo relacionadas con el mundo del arte es la respuesta de la artista Esther Ferrer a la pregunta “¿Qué es el tiempo?” Con la tranquilidad y rapidez de quién habla con propiedad, Ferrer contestaba casi al segundo, “ No sé qué es el tiempo, pero sé que deja huellas”. El paso del tiempo es una medida de las cosas inexactamente precisa. Es el tiempo quién nos modela y quién nos hace preguntarnos, sea cual sea nuestra etapa vital, dónde empe

Una serie de estructuras surgen del corazón de la tierra, como si fuera una manifestación de la propia naturaleza. Las arquitecturas circulares y concéntricas de Amanda Peña se elevan hacia el cielo, desafiando la gravedad y la lógica. Es como si hubiera encontrado una forma de fusionarse con la tierra misma, creando una obra que media entre lo orgánico y geométrico. Las líneas curvas y sinuosas de sus estructuras parecen brotar de un estrato inferior, como si fueran raíces

La fotografía siempre ha sido una herramienta útil para la pintura. Algunos pintores del realismo se sirvieron de ella en sus primeros compases para facilitarse el trabajo: la traslación de las tres a las dos dimensiones ya venía dada por esa imagen mecánica de la fotografía. El impresionismo también quedó fascinado con los procesos ópticos y químicos del aparato, queriendo ellos ser herramientas precisas al servicio de la percepción del color, alcanzando aquello que la fotog

Cuenca acogió este fin de semana un itineario artístico que reunió las propuestas de Julia Alfaro, ¿Qué es el campo? / No sé qué es el campo, y Lorenzo Galgó, aire 151 125 , en la Biblioteca Fermín Caballero y el Museo de Cuenca. A la inauguración asistió la viceconsejera de Cultura y Deportes, Carmen Teresa Olmedo, quien aprovechó la cita para anunciar que el Gobierno de Castilla-La Mancha publicará en los próximos días un total de 284 propuestas para la temporada Circuito

La Sala Princesa Zaida del Museo de Cuenca acoge este 5 de noviembre la exposición Peregrinos del paisaje , un proyecto que reúne las obras de María Esteve  (España) y Zhenxiang Zhao  (China) bajo la comisaría de Gustavo Insaurralde , quien propone un encuentro entre dos miradas que convierten el paisaje en un espacio de comunión, memoria y búsqueda interior. El entorno es un territorio de prolífica producción, memoria afectiva y revelación creativa, explica Insaurralde. En s

El 2 de octubre presentamos en Museo de Albacete Qué alegría verte! Juventud y creación contemporánea en el medio rural , nuestra muestra...