soy un rumiante provinciano, provinciano de albacete, aunque he pasado muchos veranos en el que fue mi pueblo; la solana. allí aprendí que no hay que tocar la lechetrezna, también aprendí a aburrirme mucho. el aburrimiento me llevó a lugares; a veces, a subir a la morera, a pintar piedras; otras, a jugar con la nintendo. mi recorrido es corto, tampoco tengo prisa. descubrí la cerámica en mi tercer año de carrera, en un pequeño taller del albaicín. ahora, acabo de terminar bellas artes en cuenca, con la ilusión de dedicarme a la artesanía y si es posible, hacerlo desde la lentitud, la hibridación de lenguajes pasados/presentes y por supuesto, desde el medio rural.

Estudió su licenciatura en Bellas Artes entre España (UCM) y Francia (Université Michel de Montaigne- Bordeaux III). Cursó un máster de diseño gráfico en CEI Sevilla. En 2019 se mudó a Leipzig, Alemania, realizando su práctica plástica entre España y Alemania. Ha ganado diversas convocatorias y obtenido diversas becas, entre las que cabe destacar: la otorgada por la Fundación Rodríguez Acosta; la beca-residencia para artistas de la Fundación Antonio Gala; la participación en el proyecto Artistas Novos o el premio de la convocatoria Meet me in Arts, visionado de portfolio. Su obra ha estado presente en diversas exposiciones colectivas e individuales, en galerías y espacios expositivos, dentro y fuera de España, entre otros: “Espejos Velados”, en la galería ON Art Space; “Que viene mi prima Vera” en Córner Gallery; participación como artista invitado en Lindenowfest y en varios Rundgang organizados por la Spinnerei (Leipzig) o la muestra de sur Hopper en Burdeos. Destaca su último proyecto individual, Die Spur des Lichts, exhibido en las salas de Archiv massiv de Leipzig (Alemania). Su obra forma parte de diversas colecciones privadas y públicas, dentro y fuera de España, destacando la Diputación de Toledo, la Fundación Antonio Gala y la UCM entre otras.Su trabajo reflexiona sobre el arte como un subproducto de la historia de la humanidad, fusionando lo colectivo y lo íntimo. Usa como estrategia la apropiación y poetización del documento gráfico a través de la práctica plástica, un perverso uso de la tradición pictórica occidental que permite abrir y reactualizar diálogos atemporales con artistas actuales y del pasado.

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Rafa! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? RAFAEL GARRIDO: El programa Alumbra plantea muchas posibilidades en el ámbito de la investigación, especialmente el intercambio de saberes de todo tipo de disciplinas. Mi investigación personal se basa en el tejido dérmico como catalizador identitario del sujeto y su entorno socio-cultural, lo cual será trasladado al propio proyecto de Alumbra siempre que sea posible. Me interesa realizar una inmersión social, artística y cultural en el propio entorno, estudiando los quehaceres de la región y sus intereses, pudiendo así aproximarme a una visión. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por que crees que el medio rural y un programa como Alumbra puede ayudarte? RAFAEL GARRIDO: Creo que el medio rural puede brindarme nuevas perspectivas en mi trabajo, al fin y al cabo, toda mi investigación y producción personal se ha realizado, hasta la fecha, en grandes ciudades como Londres y Sevilla. El ambiente tranquilo y natural de la localización del programa serán fuentes de inspiración, que sumados a la interacción con los demás artistas y el panorama cultural de la zona, tienen la potencialidad de enriquecer mi investigación y proceso artístico. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? RAFAEL GARRIDO : Mi último trabajo se titula Mantícora , el cual tuve el placer de realizar junto a mi compañera Nuria Olmo. En esta pieza se aúnan dos elementos muy importantes que forjan la identidad del individuo: el cuerpo y su entorno. Mantícora es una pieza que aborda la carnalidad del cuerpo, lo rural y la multiplicidad de identidades. Siguiendo la idea del ser mitológico con el mismo nombre, esta obra se compone de todo tipo de tejidos tanto orgánicos como sintéticos con alto contenido identitario en forma de estampaciones corporales, territoriales, duplicación de partes corporales como orejas o dedos y material genético como pelo humano. Estampaciones del relieve natural y demográfico del entorno rural, en contraposición con estampaciones y fragmentos corporales realizados en silicona y otros materiales. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? RAFAEL GARRIDO: Mis referentes artísticos son en su mayoría artistas plásticos. Todos ellos experimentan con la carnalidad del cuerpo y la tecnologías, experimentando con diferentes materiales para emular el tejido dérmico. Algunos de ellos son: Francesco Albano, Choi Xooang, Patricia Paccinini, Sahah Sitkin, Stelarc, Filip Ćustić y Anish Kapoor EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. RAFAEL GARRIDO: En mi tiempo libre me encanta leer a Stephen King. Recomendaría su libro La larga Marcha.

EQUIPO ALUMBRA:¡Hola Nerea! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"?   NEREA RODRIGUEZ: Aprovechando la oportunidad que me ofrece el programa Alumbra me interesaría investigar la idea del desarraigo o, mejor dicho, del arraigo. Partiendo de mi lenguaje teórico-procesual, pretendo indagar en la de/construcción del hogar, empleando una metodología experimental para poder materializar dicha investigación artística.    EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte?   NEREA RODRIGUEZ: Considero que el medio rural es un espacio idóneo para la introspección y, por ende, para la creación artística, por ello, un programa como Alumbra que me brinda la oportunidad o más bien, el privilegio, de poder trabajar en este entorno es un gran impulsor para materializar mi investigación y creación artística.    EQUIPO ALUMBRA : ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo?   NEREA RODRIGUEZ: Mi último trabajo titulado Proyecto Casa II  consta de una investigación artística sobre la casa arquetípica por medio del libro de artista. Dicho trabajo recogía el testigo de mi previa investigación titulada Proyecto Casa , gracias a la cuál comencé a indagar sobre la construcción de la casa y, por ende, del sujeto; del ‘‘yo’’, constituyendo el ideal de casa utópica.  En este proyecto se lleva a cabo una investigación artística protagonizada por la figura de la casa, concretamente en los arquetipos, tanto externos como internos, que rigen este espacio: la casa arquetípica.  En esta ocasión, la investigación teórico-procesual fue proyectada por medio de la producción artística contemporánea que establecía el Libro de Artista como expresión gráfica de las reflexiones suscitadas entorno a la casa arquetípica, siendo entendido como un espacio de introspección, originando un ‘‘diario arquitectónico’’; una casa a habitar.    EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos?   NEREA RODRIGUEZ: En cuanto a referentes, he de señalar no solo la importancia de artistas plásticos, sino también de referentes conceptuales, como son George Perec, Gaston Bachelard o Marc Augé entre otros. A nivel teórico-procesual, he de destacar el trabajo de Rachel Whiteread, Agnes Martín, Liliana Porter, Eduardo Chillida, y, por supuesto, la obra de Louise Bourgeois.    EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar…o todo.   NEREA RODRIGUEZ: Como recomendación personal quiero señalar dos libros, el primero se llama Especies de Espacios  de George Perec, el cual aborda el abismal concepto del espacio, o, mejor dicho, ‘‘especies de espacios’’, de una forma muy original.   En segundo lugar, pero no por ello menos interesante, recomiendo la lectura imaginaria de las Ciudades Invisibles  que nos presenta Italo Calvino, este último escrito nos adentrará por diversas ciudades que, palabra a palabra, irán tomando forma, siendo construidas desde la propia imaginación.  Así mismo, a pesar de la inmensa variedad de referentes artísticos que me rodean, quiero hacer hincapié en la obra de Louise Bourgeois, concretamente en su trabajo ‘‘Femme Maison’’.  A parte de las recomendaciones anteriores, he de añadir la importancia de visionar la pieza audiovisual La Casa , dirigida por Álex Montoya, inspirada en la novela gráfica del renombrado Paco Roca. A lo largo de este recorrido cinematográfico indagaremos en conceptos tales como la casa, la memoria y el arraigo, entre otros.  Por último, a modo de recomendación más vivencial, invito a pasear por el antiguo puente romano de la ciudad de Talavera de la Reina (Toledo), realizando una importante parada junto a la antigua Fábrica de la Luz ‘‘Virgen del Pilar’’, conocida comúnmente como la Hidroeléctrica, para poder así, al lado de este inusual y estático edifico anclado en el tiempo, poder disfrutar de meter los pies en el río Tajo. Este pequeño pero particular espacio, brinda la oportunidad de encontrar un pequeño refugio de la gran ciudad.

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"?   Lucas Selezio de Souza: Mi motivación principal para participar en Alumbra parte de un interés por los saberes del medio rural y su cercanía hacia técnicas milenarias como la tejeduría y el bordado. Me interesa, además, acercarme a formas colectivas de creación que desafíen la lógica extendida en el arte contemporáneo.  EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte?   Lucas Selezio de Souza: Su enfoque en una vivencia inmersiva en el campo y el contacto con creadores de diferentes ámbitos puede desafiar la manera como abordo mi práctica artística, incorporando nuevos saberes y líneas de investigación.  Pienso que Alumbra es el contexto idóneo desde donde reivindicar nuevas maneras de crear y generar sinergias entre los artistas residentes, tutores y creadores locales que dinamicen el contexto cultural de Castilla - La Mancha y España, dinamitando lógicas prestablecidas en favor de modelos transversales de creación.   EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo?   Lucas Selezio de Souza: Mi actual serie de bordados titulada Plus ultra  es una investigación sobre las fronteras entre las bellas artes, la artesanía y la manufactura.  Plus ultra  hace referencia al lema de Carlos I de España. Originalmente se refería a la vertiente expansiva que encarnó la monarquía española, consolidando un imperio de dimensiones transoceánicas mantenido por la superexplotación colonial. En mi obra, plus ultra es entendido como un movimiento centrífugo y centrípeto, de desplazamiento y regreso, y que se inserta en las dinámicas productivas y logísticas de la industria textil en el capitalismo globalizador.   El uso de técnicas analógicas y mecanizadas como el bordado y el appliqué y de materiales textiles hace eco de su temática, proponiendo un metalenguaje del textil.  Este trabajo en las fronteras refleja una preocupación contemporánea por recuperar haceres tradicionales que entraron en desuso a la medida en que se automatizaron y abarataron los procesos de producción textil.   EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuales son tus referentes artísticos?   Lucas Selezio de Souza: Mis referentes van desde las artes visuales hasta el teatro, la ópera y la moda. Para citar los contemporáneos: A nivel visual, me interesa la obra de Anna Boghigian, Lucy + Jorge Orta, Vivian Caccuri, Goshka Macuga, Faith Ringold, Laura Lima, Sandra Gamarra, Ottobong Nkanga, Solange Pessoa, Teresa Solar e William Kentridge, entre otras.  A nivel operístico y teatral, me interesa el trabajo de directores de escena tales como Angelica Liddel, Robert Wilson, Romeo Castellucci y Tobias Kratzer, entre otros. Ya de la moda, me interesa el trabajo de John Galliano, Hussein Chalayan y Alexander McQueen, entre otros.   EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo.   Lucas Selezio de Souza: La ópera “Adam’s Passion” de Arvo Pärt, dirección de escena de Robert Wilson; el “Funeral of Amenhotep III”, del primer acto de la ópera Akhenaten, de Philip Glass, dirección musical de Dennis Russell Davies ; y la versión del Boléro de Maurice Béjart del ballet de la Ópera de París con Nicolas Le Riche, todos  disponibles en Youtube.

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa alumbra?   Lourdes Mª Castillo: Me gustaría investigar nuevas perspectivas conceptuales del mundo del arte, conocer técnicas y poner experiencias en común con otros artistas, creo que un desarrollo fructuoso necesita salir de la zona de confort.   EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como Alumbra puede ayudarte?   Lourdes Mª Castillo: Mi trabajo se basa principalmente en los procesos manuales tradicionales, en concreto la costura artística, por lo que un medio rural, donde el ambiente acompaña a la técnica, me parece el lugar más adecuado en el que reflexionar. El arte no lo es hasta que se muestra, es por eso que es necesario para un artista tener experiencias colectivas como estas, para no estancarse en la monotonía de la repetición.  EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo?   Lourdes Mª Castillo: Mi último proyecto fue un homenaje a mi abuela, que fue quien me enseñó a coser y quien me crió. Consistía en un bastidor de madera en el cual había una tela blanca de tul transparente, en este bordé a mi abuela sentada en su sillón, que la acompaña en la obra. De esta manera quise hablar de la presencia de los objetos y evidenciar el proceso de la costura, de ese espacio que ocupa lo que ya no está, creando una especie de fantasma y por un momento devolviéndole la vida a esta mujer tan importante para mí.  EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos?   Lourdes Mª Castillo: Siempre he sentido debilidad por Louise Bourgeois y por Abel Azcona, aunque considero que también están presentes en mi obra Jagoda Buic, Sheila Hicks, Magdalena Abakanowicz o Aurelia Muñoz entre otros y otras muchas artistas.  EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo.   Lourdes Mª Castillo: Soy una gran amante de la animación y el costumbrismo español, así que mis recomendaciones serán cinematográficas: Paprika, Manolito Gafotas y El milagro de P. Tinto.

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Julia! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? JULIA ALFARO: Intuyo que existe un camino que conecta todas aquellas cosas que me conmueven. Aprovechar el programa que ofrece Alumbra para situar este camino en mis raíces geográficas y familiares me parece la forma más sincera de empezar a desarrollar una práctica artística. Me interesa la producción cerámica más ligada al uso cotidiano, la manera que han tenido las piezas de alfarería, las calles, el paisaje de desgastarse, la impresión del tiempo y los gestos en el material. Aún a riesgo de ser un activador muy ambiguo: me da curiosidad el rastro que algo deja en otra cosa, deshacer un camino, desandar una vida. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por que crees que el medio rural y un programa como Alumbra puede ayudarte? JULIA ALFARO: Alumbra es un programa que da en el clavo con mis necesidades como artista: la posibilidad de formar parte de una red es clave para desarrollar una carrera en sintonía con el tejido cultural contemporáneo. También, y siendo los saberes tradicionales un eje central en mi trabajo, Alumbra es una oportunidad para dejarme permear por el entorno de la Sierra de Alcaraz y los distintos artistas que conformen la residencia. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? JULIA ALFARO: Ahora estoy trabajando en un conjunto de piezas cerámicas llamado Lo encontré dando una vuelta. Desde hace unos años colecciono alambres que encuentro en el suelo de la calle mientras paseo. No voy buscándolos, tampoco voy mirando al suelo. Tan solo hay veces, momentos exactos en los que mi mirada se encuentra con un alambre un poco oxidado, un poco aplastado. Suelo pararme y cogerlo, le doy un par de vueltas con los dedos gordo e índice buscando el mimetismo. Si encuentro la forma que dibujan, los guardo en el bolso, si no los devuelvo al suelo. Para Lo encontré dando una vuelta me sirvo de la forma algunos de estos alambres para generar piezas en revolución que hablen de la belleza que existe ajena a nosotros, residual, verdadera. En las palabras de Walter Benjamin: los harapos, los deshechos, esos no los quiero inventariar, sino dejarles alcanzar su derecho de la única manera posible: empleándolos. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuales son tus referentes artísticos? JULIA ALFARO: Edmund de Waal, Lucie Rie, Keiji Uematsu, Irene Solá. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. JULIA ALFARO: Les Glaneurs et la glaneuse de Agnès Varda, cenar mojete y salir a caminar en chanclas con el pelo mojado

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Juan Carlos! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? JUAN CARLOS: En estos momentos me gustaría seguir investigando y reinterpretando la historia a través de la pintura. Construir un diálogo a través de diversas narrativas e interactuar con lo que me aporte el lugar. Detener el tiempo a través de las imágenes. Utilizar la pintura como proceso de investigación, encontrar, descubrir. Pintar es pintar por encima de todo. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? JUAN CARLOS: La historia en los pueblos es un fascinante tesoro por descubrir, lleno de relatos que revelan la identidad, las tradiciones y la evolución de una comunidad a lo largo del tiempo. Los pueblos, con su conexión arraigada a la tierra y sus lazos comunitarios estrechos, son testigos vivos de acontecimientos históricos que han marcado su desarrollo y configurado su cultura única. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? JUAN CARLOS: Mi último trabajo se llama “Noheda. Hic habitat felicitas”. Se trata de una colosal reconstrucción pictórica de 21 metros de óleo sobre lienzo. Con este trabajo quiero poner en defensa el valor y conservación del patrimonio, no solo el que se encuentra en lugares con posible explotación turística. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuales son tus referentes artísticos? JUAN CARLOS: Lucian Freud, Paula Rego, Yan Pei-Ming, VanVuu. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. JUAN CARLOS: Película “La quimera” de Alice Rohrwacher

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar qué te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? IRENE VERDEJO: Me gustaría investigar el lugar donde nos encontremos, inspeccionar la vegetación y dejarme sorprender por el entorno. Me interesa el silencio del paisaje, aunque puede que no sea lo que me vaya a encontrar. También me interesa no saber qué es exactamente lo que me voy a encontrar. Conocer a mis compañeras, charlar. Quiero explorar y descubrir ese lugar nuevo para mi, construir a través del sonido, el tacto, incluso la temperatura. Hacer y deshacer, y ver qué es lo que ocurre. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? IRENE VERDEJO: Porque es una oportunidad de aprendizaje y convivencia que une distintas perspectivas artísticas y genera un espacio de diálogo. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? IRENE VERDEJO: El Mantón Manchego propongo esta deconstrucción de la mantilla tradicional. Generando una nueva vestimenta manchega a partir de saco de rafia para escombros intervenido con esparto acompañado de una serie de imágenes a escanear dispuesta en la parte inferior de la pared. Con ello se evoca al campo, a la tierra y al trabajo, que, de manera simbólica se cuelga sobre la espalda para recalcar ese peso que recae sobre los hombros, normalmente de las mujeres. Es por ello que a través de lo estético y lo divertido de las fiestas se tratan temas más profundos como evidenciar el peso del trabajo sobre las mujeres rurales, a menudo invisibilizado. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? IRENE VERDEJO: Siendo sincera, mi trabajo no sería de la manera que es sin la influencia directa de mi abuelo José María. A sus 82 años, se levanta temprano diariamente para trasladarse del pueblo al campo y darle de comer a las gallinas, recoger sarmientos,cuidar la casa... Es lo que le da vida. Me llama la atención que, aún sin haber recibido una educación artística, ni en general, los procesos de su trabajo, esmero y atención están cargados de un peso artístico y estético que han ejercido una influencia muy grande sobre mí. Por otro lado, Lucía Loren, como artista medioambiental es otra de los referentes más sólidos de mi trabajo ya que trabaja directamente en el medio y defiende la protección del paisaje a través de este. En muchas ocasiones, su proceso de trabajo se convierte en un espacio abierto a la participación de la población que habita el lugar, generando un intercambio de experiencias y conocimientos entre el proceso artístico y la población rural. Irene Verdejo Navarro Rebeca Bermore, cuyo trabajo aborda temas de identidad, tierra y agua desde una perspectiva política y cultural reflexiona sobre la misma del siguiente modo: “Somos hacedores, que destruimos y volvemos a hacer”. Algo que atraviesa todas las maneras en la que trabajo. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. IRENE VERDEJO: “Cantares” de Joan Manuel Serrat. Habla del caminar, y creo que es ahí donde me encuentro. Hablar con amigas sobre nuestros caminos y observar las relaciones que se van encontrando y separando en este, sin juzgar. No juzgar. Abrazar los procesos lentos, y los rápidos también, si se necesita. Escuchar a nuestro cuerpo y las necesidades que nos surgen en el camino. Quiero caminar y caminar, y sorprenderme de los sitios a donde me llevan mis pasitos

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar qué te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? EVA GARCÍA: Mi trabajo versa sobre la mujer rural y la mujer en la ruralidad. Así que me gustaría investigar sobre como era, es y podría llegar ser la vida de la mujer rural de las mujeres de la zona. Explorar los espacios que habitaban y de como con las años han ido perdiendo su utilidad o cambiado su función. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? EVA GARCÍA: Porque mi inspiración es el mundo rural y sobre todo la mujer rural, Alumbra es un impulso para joven artistas que trabajen en el medio rural, dándo un asesoramiento y un feedback para que nuestros trabajos lleguen a realizarse y no quedarse en nuestros estudios o libretas. Para que salgamos de nuestros propios pueblos y veamos las similitudes y diferencias de las diferentes poblaciones. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? EVA GARCÍA: Mi último trabajo fue una exposición para el día de la mujer en Munera, que trataba sobre la labor de la mujer y los lugares de trabajo de ella, más específicamente los lugares en los que lavaban y de como de un acto cotidiano se generaban sus vidas y sus historias. Tras hablar con tres mujeres de la localidad y escuchar sus historias investigue sobre los lugares de los que hablaban , como habían cambiado, en qué se habían convertido en la actualidad y de como serían las imagenes de las mujeres en el pasado. Mezclando el bordado, la tela, el objeto antiguo, el audio de sus voces con sus historias y la fotografía. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? EVA GARCÍA : García Dory, y el proyecto Campoadentro, La fundación Cerezales. El grupo artístico Mutur Beltz, Idoia Zabaleta con sus proyectos personales y con Azala centro de creación. Ana Pilar Varea. José Maldonado. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. EVA GARCÍA: - “Un apartamento en urano”, de Paul B Preciado - “Ejercicios de estilo”, de Raymon Queneau - “Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado)”, de Martí Manen - “Hacia un léxico de los usos”, Stephen Wright

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola David! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? DAVID GÓMEZ: Son varias cosas y nada, supongo podríamos decir que mi cabeza es demasiado aleatoria como para trazar un plan muy delimitado. Pero eso creo que es lo bonito de la creación y del arte, que no hay que tenerlo. Simplemente, te puedes guiar por un pálpito, por una corazonada o, como diría un alemán, por las tripas. Pero si tuviera que hacer una apuesta, diría que continuaría reflexionando, divagando, sobre aquello que nos atrae tanto. El arte, ese campo que nos enseña tanto de nosotros mismos como de fuera. Y este será mi material de trabajo en Alumbra, lo de dentro y lo de fuera. Ya sean las influencias de mis experiencias con otras personas o la misma naturaleza como fuente de conocimiento e inspiración poética. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" pueden ayudarte? DAVID GÓMEZ: El foco suele estar puesto en las grandes urbes donde hay recursos y dinero, pero también hay mucho ruido y los tiempos juegan de una forma muy diferente, al igual que las relaciones. Estos programas intentan que sucedan cosas en sitios donde no sucede nada. Y más de una vez escuché que en la Mancha no sucede nada ni bueno ni malo. Quizá podamos cambiarlo y esperemos que sea lo bueno... También creo que "Alumbra" es una apuesta por lo desconocido, quién no se uniría a un plan así. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? DAVID GÓMEZ: Son varios los campos de exploración. Siendo sincero, y en línea temporal, lo último que me hizo coger un pincel fue un encargo. La última obra más personal fue una exploración donde me apropio de la sabiduría popular, donde la naturaleza es el eje vertebrador, buscando esa imagen multievocadora sencilla pero con una lectura de varias capas. Pero, como digo, es un campo de juego más donde la pintura es la protagonista. Así que, de momento, me guardo el derecho a hacerme el interesante, no vaya a ser que decida tapar cuadros y empezar el juego otra vez. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? DAVID GÓMEZ: Esta pregunta es la típica trampa; aún tratando de simplificar y focalizar solo en pintura, seguiría siendo trampa por lo amplia. Si se mira al pasado, tengo mucha admiración por la pintura barroca (Velázquez, Rubens , Tiziano , Sánchez Cotan, El Greco...). Sería una lista interminable. Son tan clichés como fundamentales en nuestra concepción de arte occidental. Mirando al tiempo actual no es más fácil. Sin duda, en la actualidad habitamos en el tiempo donde mayor cantidad de artistas hay de la historia de la humanidad. Podría citar una cantidad de colegas de un nivel increible y con la suerte de contar con la amistad de más de uno. Insistono quiero salir de nuestras fronteras porque lo haría más difícil. Hay mucho talento en este país, a pesar de las circunstancias. Pero si dejo de escurrir el bulto vilmente y siendo injusto con una cantidad enorme de artistas y amigos, si querría citar a tres artistas a los que admiro de forma evidente en este país que son Santiago Ydañez, a quien no le tiembla el pulso a la hora de jugar con los pinceles, Alain Urrutia, que siempre tiene una imagen inteligente que ofrecer y por último Miguel Gómez Losada, que sin duda para mí es una de las pinturas con más corazón de este país. Digamos que quizá sea la pintura con la que siento más familiaridad, pero me sabe mal solo citar a hombres, no por corrección política, sino por calidad artística y profesionalidad. Otros tres nombres: Julia Santa Olalla, Marina Vargas o Silvia Lermo. Chapó por todas ellas. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. Otra pregunta difícil, pero esta vez me quedo con un lugar. Uno de mis lugares favoritos en Alemania era siempre el pícnic en los lagos y en verano. El verde de los árboles, el agua dulce, la comida... y si estás con compañía adecuada, a veces las cosas brillan más. Salvo que llueva, entonces pedalearás como si no hubiera mañana. También es verdad que tanta melancolía alemana viene por los días tan absurdamente calurosos que llevamos, y en otoño, igual cambia esa visión. Pero si alguien ha llegado hasta aquí leyendo y tiene tiempo de sobra en Alemania o un lugar similar, que se lleve un buen libro a un lago y que se regale tiempo

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar qué te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? Aurora Rodríguez: Me gustaría ahondar en el recuerdo de un territorio y la memoria efímera así como la manera en la que las raíces de una persona y el entorno donde se desarrolla influyen en la manera de ser y hacer. Me gustaría poder explorar nuevas maneras de crear y converger en el arte y poder aprender de mis compañeros y sus prácticas artísticas EQUIPO ALUMBRA ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? Aurora Rodríguez: Siento que no hay un lugar para expresarse en el medio rural alejado de la urbe donde se concentra mayoritariamente todo lo referente a la cultura o más bien la contemporaneidad. El hecho de que "Alumbra" exista pone en conexión a un grupo de personas interesadas en movilizar la cultura en sus entornos, en trasladar y llevar ideas contemporáneas o maneras de hacer y ser en el entorno rural. Creo que podré encontrar soluciones innovadoras a la hora de trasladar esos contextos culturales a mi entorno al conversar con los demás compañeros, comprender sus ideas y apoyarme en sus consejos. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? Aurora Rodríguez : Mi último trabajo consiste en una serie fotográfica llamada MUJERES, para mí las mujeres son una gran fuente de valentía y lucha a lo largo de la historia, esta obra narra visualmente los pequeños detalles en la vida de diversas mujeres conocidas o aún por conocer, una manera de darles lugar dentro de un marco espacio-tiempo determinado. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? Aurora Rodríguez: Dentro de mis referentes artísticos destaco a todas las mujeres de mi familia, a las matriarcas que nos cuidan y protegen desde el cariño y el calor de su compañía. Además destaco a Vivian Mailer una fotógrafa de street photography estadounidense que murió en el anonimato, con una gran sensibilidad para capturar todo lo que la rodeaba en su día a día EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. Aurora Rodríguez: " Entonces" de Rozalén.Esta canción hable de la nostalgia de la infancia, la suya en concreto en Letur que tiene mucha conexiones con la mía también por la proximidad e historias en común, la nostalgia de sus palabras y recuerdos dentro del pueblo