Cuenca acogió este fin de semana un itineario artístico que reunió las propuestas de Julia Alfaro, ¿Qué es el campo? / No sé qué es el campo, y Lorenzo Galgó, aire 151 125 , en la Biblioteca Fermín Caballero y el Museo de Cuenca. A la inauguración asistió la viceconsejera de Cultura y Deportes, Carmen Teresa Olmedo, quien aprovechó la cita para anunciar que el Gobierno de Castilla-La Mancha publicará en los próximos días un total de 284 propuestas para la temporada Circuito 2026  de la Red de Artes Escénicas y Musicales de la región, 163 de ellas pertenecientes a compañías castellanomanchegas. La jornada en Cuenca comenzó en la Biblioteca Fermín Caballero, donde Lorenzo Galgó presentó aire 151 125 , una obra comisariada por José Iglesias y construida a partir del legado arquitectónico de Miguel Fisac. La instalación rindió homenaje al edificio y situó dos elementos como protagonistas: el viento y La Mancha, integrados en una reflexión sobre el espacio, la percepción y la experiencia estética. Más tarde, el Museo de Cuenca acogió ¿Qué es el campo? / No sé qué es el campo , de la artista conquense Julia Alfaro. Su propuesta, comisairad por Miguel Ángel Moreno Carretero, está basada en una investigación en torno a la cerámica contemporánea y que explora la relación entre cuerpo, paisaje y materia.

La Sala Princesa Zaida del Museo de Cuenca acoge este 5 de noviembre la exposición Peregrinos del paisaje , un proyecto que reúne las obras de María Esteve  (España) y Zhenxiang Zhao  (China) bajo la comisaría de Gustavo Insaurralde , quien propone un encuentro entre dos miradas que convierten el paisaje en un espacio de comunión, memoria y búsqueda interior. El entorno es un territorio de prolífica producción, memoria afectiva y revelación creativa, explica Insaurralde. En su texto curatorial, define la exposición como “ una invitación a detenernos. A dejar que la mirada viaje más allá de la forma y del color, hacia ese territorio interior donde todo comienza. ”. Para el comisario, los artistas se encuentran en la frontera entre lenguajes y sensibilidades, "guiados por el instinto de una certeza subyacente”. En su proyecto Cerros testigos , María explora la relación entre cuerpo y territorio a través del caminar y el contacto directo con la tierra. Utiliza técnicas de frottage e impresión textil para capturar huellas y rastros del paisaje, que luego se transforman en imágenes cargadas de memoria. “Hay miradas que no se posan en los ojos, sino en las manos. Miradas que tocan, que tantean el mundo como quien busca un tesoro escondido y perdido”, escribe Insaurralde sobre su trabajo. El comisario describe la práctica de Esteve como un proceso de escucha y observación que convierte la pintura en presencia. “En las manos de María, la mirada se hace tangible y el paisaje se transforma en lenguaje; la materia, en testigo; el arte, en una forma de manifestación”, afirma. Cada pieza se presenta como una conversación entre el cuerpo y naturaleza. Por su parte, Zhenxiang presenta ¿Qué mimbre tengo, qué cesto hago? , donde el gesto y el material —el mimbre— se convierten en un medio de meditación. “El mimbre guarda en su fibra la memoria del río”, señala Insaurralde. “Cada rama conserva la parsimonia del agua que la meció, el movimiento del viento que la dobló, el latido que acompañó su crecimiento.” En sus manos, la materia se transforma en un puente entre lo natural y lo espiritual. Zhenxiang entiende el paisaje como una experiencia interior más que como una representación. Sus estructuras de mimbre proyectan sombras que dialogan con lo intangible, “un rastro de luz que respira en silencio”, como lo describe el texto curatorial. Su gesto paciente convierte la creación en una forma de contemplación activa, donde lo visible y lo invisible se entrelazan.

El 2 de octubre presentamos en Museo de Albacete Qué alegría verte! Juventud y creación contemporánea en el medio rural , nuestra muestra colectiva que reúne las obras de 19 jóvenes artistas   que han participado en Alumbra Rural. La exposición podrá visitarse hasta el 3 de enero de 2026. La codirectora del programa, Teresa Ases , subrayó que Alumbra nació con la voluntad de ofrecer a las y los artistas jóvenes un espacio de creación, reflexión y convivencia desde los territorios rurales, fomentando la colaboración y la experimentación. Señaló además que el proyecto aspira a que el arte contemporáneo forme parte de la vida cotidiana en los pueblos, entendido como una forma de habitar y de mirar el territorio, y a reconocer el medio rural como un espacio generador de pensamiento, emoción y tecnología cultural. “Qué alegría verte” alude no solo al reencuentro de las y los artistas del programa tras un año de trabajo compartido, sino también a la alegría de volver a conectar la creación joven con el medio rural. La expresión, cercana y afectuosa, refleja a la vez la emoción de recibir al público en el museo y de invitarlo a participar en una experiencia que reivindica la innovación contemporánea desde el arraigo y la memoria del territorio. La muestra reúne obras de carácter multidisciplinar, que abarcan desde la pintura, la escultura y la fotografía hasta la instalación y el arte digital, todas ellas con un marcado componente participativo. Muchos de los proyectos incorporan códigos QR y recursos interactivos que invitan al público a explorar materiales complementarios o a interactuar con las piezas, estableciendo un diálogo entre el arte tradicional y las nuevas herramientas digitales. Durante la inauguración se presentaron tres piezas performativas creadas por artistas y colaboradores del programa. Zhenxiang Zhao ofreció Los jóvenes de Alumbra mueven montaña , una obra colaborativa que invitó a sus compañeros y al público a reflexionar sobre el vínculo entre lo rural y lo urbano. Por su parte, Clara Ballesteros intervino el pasillo distribuidor de arqueología con Punto atrás , una pieza de danza de gran carga emotiva en la que la intérprete transformó el gesto de la costura en un acto de memoria. Finalmente, el dramaturgo Carlos Tuñón , colaborador de Alumbra, propuso Un (no) encuentro, un (no) lugar , una acción en la que el público era invitado a detenerse en un espacio de tránsito: dos cuerpos se miran y, con ese gesto mínimo, suspenden el tiempo para abrir una pequeña isla de relación compartida. El proceso creativo comenzó en septiembre de 2024 con una residencia artística en Alcaraz , donde los participantes convivieron, compartieron experiencias y desarrollaron sus proyectos con el acompañamiento de mentores y especialistas en arte contemporáneo. Este formato de residencia ha sido clave para fortalecer redes entre jóvenes creadores de distintas comarcas de Castilla-La Mancha y de otros territorios rurales españoles. Alumbra Rural refuerza su apuesta por la innovación digital y la mediación cultural con un programa de actividades paralelas a la exposición colectiva. Entre las iniciativas previstas destacan unas jornadas de mecenazgo, que se celebrarán a comienzos de noviembre y abordarán el papel del mecenazgo y la colaboración público-privada como vías para fortalecer la sostenibilidad cultural en los entornos rurales. El programa se completa con diversas propuestas de mediación dirigidas a la infancia y a la juventud —especialmente a estudiantes de institutos—, en las que participarán algunos de los artistas de Alumbra Rural, fomentando el diálogo directo entre los creadores y las nuevas generaciones. Apoyo institucional y sinergias con la cultura escénica El acto de inauguración contó con la presencia del consejero de Educación, Cultura y Deportes, Amador Pastor, quien destacó la importancia de la colaboración entre las instituciones y el tejido cultural independiente. Durante su intervención, Pastor anunció además que el 7 de octubre se publicará en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha (DOCM) la convocatoria de espectáculos para la XXX edición de la Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha, un referente del sector cultural que se celebrará en Albacete.

El ciclo de muestras Alumbra Rural  llega a Albacete el próximo 2 de octubre  con IMPRONTA: tierra, carne y otras superficies y JUEGOS // LABORES; dos propuestas artísticas que dialogan entre sí desde perspectivas muy distintas, pero unidas por un mismo eje: la memoria y el territorio. Ese día os invitamos a recorrer dos espacios emblemáticos del patrimonio albaceteño: el Archivo Histórico Provincial  y la Casa Perona . Comenzaremos a las 11:30 h  con la inauguración de IMPRONTA: tierra, carne y otras superficies , de Rafael Garrido , para después trasladarnos a las 12:30 h  a la apertura de JUEGOS // LABORES , de Eva García . Un itinerario que no solo nos acerca al arte contemporáneo, sino también a edificios cargados de historia. IMPRONTA: tierra, carne y otras superficies La exposición de Rafael Garrido explora la conexión entre piel y territorio en Alcaraz , entendidos como superficies que conservan memoria, identidad y experiencia. El artista destaca por su capacidad de entrelazar lo artesanal y lo digital. El tapiz, inspirado en la tradición local, se convierte en el eje de la muestra: piezas verticales que combinan arcilla, látex, silicona, algodón o papel para evocar los estratos de la piel y las capas de identidad del territorio. A estas propuestas matéricas se suman tapices virtuales generados a partir de escaneos del terreno, que dan lugar a nuevos tejidos digitales en diálogo con lo físico y lo simbólico. La obra de Garrido invita a mirar de otra forma el espacio, mezclando capas sociales, geológicas y corporales, y generando superficies que invitan a reflexionar sobre el vínculo profundo entre cuerpo y territorio. JUEGOS // LABORES Por su parte, Eva García , con la curaduría de Isis Saz , recupera las memorias de mujeres rurales que crecieron en contextos atravesados por la Guerra Civil, la dictadura y la pobreza . Una generación silenciada, sin apenas fotografías ni documentos visuales de su vida cotidiana, a la que la artista devuelve voz e imagen. A través de testimonios, objetos y materiales domésticos —como mondaduras de naranja—, García reconstruye infancias marcadas por el trabajo infantil, la falta de acceso a la educación y la resistencia frente al hambre . En ausencia de registros visuales, interviene fotografías familiares y de archivo con bordados sobre lana, tela y esparto, creando un recorrido sensible y táctil que rescata fragmentos de tradición oral y memoria colectiva. JUEGOS // LABORES  se convierte así en un acto de resistencia contra el olvido, poniendo en valor la fortaleza de estas mujeres supervivientes y trazando un puente entre sus luchas pasadas y las adversidades del presente.

El 11 de septiembre, el Museo Ruiz de Luna de Talavera acogerá la exposición La forma que emerge , de la artista Amanda Peña , una propuesta que conecta tradición y contemporaneidad a través de la cerámica. La forma que emerge , comisariada por Sandra Val , se presenta como un diálogo entre paisaje, identidad y memoria. Sus esculturas verticales, potentes y casi monumentales, parecen surgir de la tierra como vestigios de un pasado compartido. En este contexto, destaca la instalación Pozos y Castillos, piezas que remiten a la mineralización del suelo y a la memoria industrial de la comarca. Según Val, "sus cerámicas, por su forma y textura, parecen excavadas directamente de la tierra… como si lo natural y lo industrial dialogaran en un mismo cuerpo". La exposición también refleja la manera singular en que Amanda entiende su oficio. Lejos de limitarse a la repetición artesanal, la artista ha definido su método como un no hacer artesano . Este camino le permite experimentar y crear obras cargadas de concepto sin perder su arraigo en la tradición. El Museo Ruiz de Luna , referente de la cerámica talaverana, se convierte así en el escenario ideal para acoger esta exposición. Un lugar donde lo ancestral se cruza con lo contemporáneo, y donde la obra de Amanda dialoga con siglos de tradición alfarera desde una sensibilidad actual. Aunque nacida en Argamasilla de Calatrava, Amanda creció entre Puertollano y Valdepeñas, lugares marcados por la memoria industrial y la vida rural, raíces que hoy inspiran gran parte de su obra. Fue durante sus estudios de Bellas Artes en Madrid cuando se acercó a la cerámica, fascinada por el saber artesano de Virgilio Vizcaíno, el alfarero de su pueblo. Aquel primer contacto encendió en ella una búsqueda que la llevó a formarse en Cerámica Artística en la Escuela de Arte Francisco Alcántara, y que hoy continúa explorando también en Portugal. Con La forma que emerge , Amanda Peña no solo muestra esculturas: invita a mirar la tierra de otro modo, a reconocer en el barro la memoria del territorio y a pensar en el futuro desde lo más profundo de nuestras raíces. Para Val, "Peña reorganiza el caos de la materia para devolver cohesión y sentido, como un acto de reparación que vuelve a dar fe en lo material".

El próximo 16 de agosto, el antiguo lavadero de la pedanía albaceteña de Peñarrubia se transformará en escenario de la exposición Entre las formas de lo ausente , un proyecto de la artista Aurora Rodríguez que reflexiona, desde lo íntimo y poético, sobre el éxodo rural y sus huellas emocionales. La muestra, comisariada por Mario Guixeras, forma parte del ciclo de muestras de Alumbra Rural. Nacida en Elche de la Sierra, Aurora Rodríguez explora en esta exposición la historia reciente de Peñarrubia, pedanía de su propia familia, hoy con apenas 18 habitantes censados. " Pretendo hacer un proyecto que reconstruya la problemática de la pérdida de identidad del territorio a través de varias obras que recuerdan al campo, reinterpretando los estilos de vida dentro de la aldea y sus relatos en torno al campo ", afirma la artista. La obra parte de un enfoque personal, pero también sociológico y poético. Aurora alude al fenómeno de la desterritorialización, una consecuencia directa de la globalización y la movilidad constante de las personas, que ha transformado profundamente el modo de habitar los territorios. " Vivimos en un mundo caracterizado por la rapidez y la interconectividad, lo que ha provocado importantes transformaciones socioculturales en nuestra manera de relacionarnos con los lugares" , señala. La artista desarrolla su obra desde la actitud de la flâneure , paseante que se deja guiar por la intuición y lo inexplicable. Su cámara detiene el tiempo en detalles cotidianos que revelan un pasado latente. " El común denominador de las imágenes que nos ofrece en este proyecto está en su incansable voluntad de sentir cerca lo que se encuentra lejos, percibir el calor de lo que ya está frío, alcanzar a ver lo que ha desaparecido ", destaca Mario Guixeras. El comisario subraya la dimensión emocional del proyecto: " La mirada poética de Aurora se alimenta de esas cosas inexplicables que se ocultan entre las formas de lo ausente, allí donde solo la cámara puede devolvernos el leve rastro de un acontecimiento tan cotidiano como vital ". Como parte de la inauguración, Aurora Rodríguez realizará un recorrido por Peñarrubia, invitando al público a adentrarse en las historias que habitan sus calles y rincones. El espacio expositivo son los antiguos lavaderos del pueblo, un lugar cargado de memoria colectiva que será resignificado mediante sus obras. Esta intervención no solo busca activar el lugar desde una mirada contemporánea, sino también devolverle su valor simbólico como punto de encuentro, trabajo y vida cotidiana de generaciones pasadas.

Este verano, el arte contemporáneo encuentra hogar en el corazón de la Sierra de Alcaraz (Albacete) . El próximo 11 de agosto, tres jóvenes artistas – Vera Garcés, Paula Hernández y Lourdes M.ª Castillo – transformarán el municipio albaceteño en un espacio vivo de memoria, identidad y creación con un recorrido artístico gratuito que une patrimonio, historia y nuevas formas de expresión. Estas exposiciones son un acto de relectura del paisaje, de las tradiciones, de la espiritualidad heredada y de la memoria íntima. Tres voces singulares que confluyen en una mirada común: la necesidad de resignificar lo rural desde lo simbólico, lo afectivo y lo material. Las paredes cantan - Vera Garcés La Casa de la Vicaría (C. Mayor, 50) acoge Las paredes cantan de Vera Garcés . Este proyecto nace del contacto directo con una antigua fábrica de ladrillos de Alcaraz y de una investigación sobre la tradición cerámica de Castilla-La Mancha . Es una reflexión sobre el legado artesano y el hilo roto de una historia que el tiempo, la industrialización y la despoblación fueron apagando. Vera parte del dicho “las paredes hablan”, que alude a lo que ocurre dentro de las casas, para proponer que los ladrillos, el barro y la fábrica contienen la memoria sonora de su entorno. Mediante piezas sonoras de viento hechas con barro recuperado —flautas circulares, silbatos, goteros escultóricos— la artista explora cómo el paisaje, el clima y la memoria se traducen en formas y sonidos. El aire, las lluvias que erosionan los ladrillos y la tradición alfarera local se evocan en estas obras que invitan a escuchar lo que las paredes aún tienen que decir. «Cuando me apunté a la residencia –explica Vera–, mi objetivo era el de investigar, recopilar y aprender las tradiciones cerámicas que existen por Castilla-La Mancha para poder reproducirlas e hibridarlas con las estéticas presentes y mis inquietudes. Las paredes cantan ha supuesto un acercamiento con esos saberes, con el lenguaje del barro; ha sido un puente para conocer la historia de la cerámica popular de mi entorno». Find God - Paula Hernández En un mundo que ha heredado símbolos religiosos que ya no se sostienen para muchas generaciones, Paula Hernández plantea una revolución espiritual desde lo cotidiano. Find God es una propuesta que desmonta y reconstruye la iconografía católica desde una mirada queer, feminista y afectiva, y que podrá verse en la Iglesia de San Miguel (Calle Francisco Baillo, 7). Su trabajo combina objetos domésticos –juegos, joyas, telas, figuras de porcelana– con referencias religiosas para crear nuevos altares personales. Hernández propone una espiritualidad híbrida, donde la fe se convierte en vínculo emocional, diálogo entre generaciones, cuidado mutuo y memoria. Paula resignifica lo heredado para liberarlo del peso dogmático y convertirlo en espacio de consuelo. El templo es ahora el salón de casa, la habitación compartida, la conversación con amigas. Una religión sin iglesia, pero con comunidad. Gesto heredado - Lourdes M.ª Castillo El trabajo de Lourdes M.ª Castillo es una declaración de amor al pasado que aún habita en las manos. En Gesto heredado , la artista convierte su práctica artística en actos de resistencia y memoria. Cada puntada es una forma de preservar lo que ya no está, de dialogar con sus ancestros, de recuperar gestos invisibles que tejieron su historia. Sus obras hablan de los cuerpos ausentes, de los saberes transmitidos, del cuidado como gesto político. En este proyecto, crear es recordar, resistir, honrar. «Recurro a las técnicas heredadas de mis mayores, conocimientos transmitidos de generación en generación, como un hilo invisible que me une a quienes me precedieron», explica la artista. Es dar cuerpo a lo intangible. El Centro de Interpretación de Alcaraz, junto a Plaza Mayor, acogerá Gesto heredado.

¡Buenas noticias! Después de mucho esfuerzo y cariño, Alumbra Rural lanza su plataforma digital, un punto de encuentro pensado para artistas, proyectos e instituciones que ponen el foco en el medio rural y en la creación cultural. La Plataforma de Alumbra Rural es un espacio online que conecta y da visibilidad a artistas, gestores culturales, agentes locales y espacios que trabajan desde o en relación con el entorno rural. También ofrece recursos para fortalecer la práctica artística: herramientas útiles, formación y contenidos vinculados a la cultura y la sostenibilidad. A partir de este lunes, los usuarios podrán: acceder a la web y completar su registro, crear un perfil para presentar su trabajo y trayectoria, consultar materiales y recursos útiles para la práctica artística, participar en foros destinados al intercambio de ideas, experiencias y oportunidades y mantenerse informados sobre las novedades del programa Alumbra y su expansión en el territorio. Detrás de este proyecto hay un trabajo conjunto de muchas manos e ilusiones. La plataforma ha visto la luz gracias al apoyo del Ministerio de Cultura (Innovación 2024-2025 de Industrias Culturales), la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha , los Fondos Next Generation , y la asesoria de Triad'Art , la participación de la compañía La Abandonada y, cómo no, de todos los artistas y profesionales que han pasado por la primera edición del programa. ¿Te gustaría formar parte? Es tan fácil como crear tu perfil en la web. Toda la información aquí disponible . Sobre Alumbra Rural Alumbra Rural es un programa de residencia artística que celebró su primera edición en Alcaraz (Castilla-La Mancha), reuniendo a 19 jóvenes creadores multidisciplinares de entre 20 y 35 años. Del 1 al 13 de septiembre de 2024, los participantes convivieron en la casa-palacio de Atalaya, donde exploraron el entorno rural como fuente de inspiración y material creativo, combinando arte contemporáneo y tradiciones locales. Desde junio de 2025, las obras de los artistas se exhiben en diversos espacios culturales asociados a Castilla-La Mancha, y el proyecto culminará con una gran muestra colectiva en el Museo Provincial de Albacete (octubre 2025), que reunirá los procesos y creaciones surgidos de esta experiencia.

El pasado 5 de junio, la artista Nené Rodríguez , integrante del programa Alumbra Rural, fue galardonada en la XI edición de los Premios y Muestra Mujeres en el Arte "Amalia Avia" , un reconocimiento que subraya su trayectoria en torno a la memoria, la gráfica contemporánea y el dibujo. Este premio consolida su proyección en el panorama artístico emergente y refuerza el impacto de su práctica en contextos tanto urbanos como rurales. Ya inauguramos la exposición Desde los ojos de un conejo , del artista Juan Carlos Prieto . La muestra, que podrá visitarse hasta el 1 de agosto, ha recibido una cálida acogida tanto por la calidad de las obras como por el ambiente cercano y emotivo de la apertura. La presencia de los familiares de Juan Carlos Prieto aportó un toque muy personal, haciendo de la inauguración un momento memorable para todos los asistentes. María Esteve y Lucas Selezio de Souza participan en la XXV edición del Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC 2025) , una muestra que se celebra en el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) gracias a la colaboración entre la Universidad de Alicante y la Diputación de Alicante, a través del Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil Albert” y que podrá visitarse hasta el 20 de julio de 2025 en la Sala CUB del Museo de la Universidad de Alicante (MUA). Sus obra forman parte de las 25 propuestas seleccionadas por el jurado, que recogen una amplia diversidad de técnicas y temáticas actuales. Pieza textil de Lucas Selezio de Souza que formó parte de la muestra, Plus Ultra , expuesta en Navel Art. La exposición incluye trabajos de pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo e instalaciones, todas ellas atravesadas por una fuerte carga reflexiva en torno a problemáticas sociales, políticas, medioambientales y vitales. En este marco, la participación de María Esteve y Lucas Selezio de Souza aporta una perspectiva comprometida con las prácticas artísticas contemporáneas, desplegando obras que dialogan con las temáticas sociales, territoriales y críticas que definen el enfoque creativo de Alumbra Rural. Además, María Esteve ha participado en la exposición colectiva organizada por Fundación AZAR , fruto de su participación en el Programa de Residencias de la misma entidad. Esta muestra, que ha tenido lugar los días 18 y 19 de junio en Madrid, presentó los resultados de los procesos de investigación y creación desarrollados por los y las residentes. Junto a ella, participaron sus compañeros de residencia: Florencia del Campo, María Gallemí, Mireya Hernández, Manuel Nieto y Gonzalo Quincores, conformando un conjunto de propuestas diversas que dialogan desde distintas disciplinas y enfoques con los imaginarios contemporáneos. También Lucas Selezio de Souza ha figurado entre los finalistas de la convocatoria Miquel Casablancas 2025 y forma parte de la exposición colectiva Las flores que crecen en el abismo que soy , organizada por Sant Andreu Contemporani (SAC) . La muestra fue inaugurada este jueves 12 de junio de 2025, con entrega de premios a continuación, y permanecerá abierta al público hasta el 20 de julio de 2025 en la segunda planta del Fabra i Coats – Centre d’Art Contemporani de Barcelona Esta exposición reúne once propuestas finalistas que exploran identidades disidentes, materiales híbridos y universos queer y transculturales. En palabras de SAC, "Son flores que anticipan un nuevo mundo… se autoconstruyen desafiando todo orden natural, todo origen” . La participación de Selezio de Souza en este compendio de sensibilidades emergentes refuerza su compromiso con las formas artísticas contemporáneas y su presencia en el discurso cultural del arte emergente.

Con una mirada cargada de memoria y simbolismo, Nené Rodríguez regresa a su ciudad natal para presentar La casa, la liebre y la niña , una exposición que verá la luz el próximo 5 de julio en la Galería Estudio Gabriel Sosa , en el marco del ciclo de exhibiciones del programa Alumbra Rural . Comisariada por Rafael Jiménez Reyes , la muestra se adentra en la ambivalente naturaleza del hogar: un espacio que puede ser tanto refugio como prisión emocional. Lejos de limitarse a una visión física de la casa, la exposición se construye como un recorrido simbólico que entrelaza la memoria familiar, el deseo de protección y las tensiones de pertenencia. “El hogar es ese sitio donde creemos estar a salvo, pero también puede convertirse en un lugar que nos marca, nos cohíbe, y a veces, nos atrapa” , explica Rafael. A través del dibujo, el grabado, la cerámica, la fotografía y la intervención en sala, Nené configura una poética visual profundamente introspectiva. Para el comisario, “la obra de Nené explora con honestidad y sensibilidad las huellas del tiempo, la memoria heredada y la tensión entre el cobijo y el encierro”. Desde esta perspectiva, la artista dialoga con referentes como Louise Bourgeois o Georges Perec , mientras construye su propio lenguaje visual sobre el arraigo, el conflicto íntimo y la huida. En esta lectura simbólica, la liebre representa la libertad y la fuga frente a las inercias familiares, mientras la niña encarna al espectador, incitado a explorar su mundo interior. “Nené nos invita a ser liebres: a escurrirnos entre la maleza, a no ser presa de la casajaula, a escapar incluso de lo que creemos que somos” , subraya el comisario. Rafael ha acompañado el proceso de creación de la exposición, aportando una mirada crítica y cercana que refuerza la coherencia conceptual. “La casa puede ser refugio, laberinto o jaula, todo al mismo tiempo” , resume, dando sentido a un proyecto que invita a pensar desde lo íntimo y lo compartido. La exposición es también una experiencia sensorial: “La cerámica, el dibujo o el libro de artista se presentan aquí no como medios neutros, sino como soportes cargados de memoria, tacto y vulnerabilidad” , añade Rafael. Cada obra se convierte en una habitación habitada por recuerdos, afectos y tensiones. Nacida en 1997, Nené Rodríguez se formó en Bellas Artes en Madrid y Granada. Su trabajo se ha centrado en la gráfica contemporánea, el dibujo y la investigación en torno a la memoria. Ha participado en residencias artísticas y recibido diversos reconocimientos, como la mención especial José Carralero y su reciente selección en la XI edición de los Premios Mujeres en el Arte Amalia Avia . El regreso de Nené Rodríguez a Talavera de la Reina añade una capa de sentido especialmente resonante. Gracias al marco del programa Alumbra, que busca dar visibilidad al arte emergente en contexto rural, la muestra convierte a Talavera no sólo en punto de partida biográfico, sino en territorio de reflexión y memoria.

La artista Nerea Rodríguez – conocida artísticamente como Nené Rodríguez – , integrante del programa Alumbra, ha sido seleccionada en la XI edición de los Premios y Muestra Mujeres en el Arte Amalia Avia , organizada por el Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha  y la Consejería de Igualdad . Esta importante convocatoria reconoce y visibiliza el talento de mujeres artistas de la región, y cada año premia obras en distintas disciplinas como pintura, escultura o arte digital. En esta edición, la obra de Nené ha sido una de las seleccionadas para formar parte de la exposición itinerante, que arranca el próximo 5 de junio en el Museo Taller del Moro de Toledo , donde podrá visitarse hasta el 29 de junio , coincidiendo con la ceremonia de entrega de premios. La muestra, comisariada por la reconocida crítica y comisaria de arte Isis Saz , recorrerá posteriormente diversas provincias de Castilla-La Mancha a lo largo del año. Nerea Rodríguez (Talavera de la Reina, 1997) está graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y cuenta con un máster en Dibujo, Cómic e Ilustración por la Universidad de Granada. Su práctica artística se centra en explorar el concepto de “casa” como espacio emocional y simbólico, y trabaja con técnicas como el dibujo, el grabado y materiales como la tinta china, el barro o la ceniza. Nerea presentará su exposición individual La casa, la niña y la liebre   del 5 de julio al 1 de agosto de 2025  en la Galería Estudio Gabriel Sossa  (Talavera de la Reina, Toledo), dentro de la programación de Alumbra. Esta muestra ahonda en su universo creativo, en el que convergen la memoria, el cuerpo y el territorio a través de una estética íntima y profundamente arraigada. Desde Alumbra, celebramos este reconocimiento a Nerea como un reflejo del compromiso, la sensibilidad y la potencia creativa de las artistas rurales. Más información: Nerea Rodríguez en Alumbra XI Premios Mujeres en el Arte – Instituto de la Mujer CLM

¿Quién no ha abierto una vieja lata de galletas para encontrar antiguas fotos familiares? Juan Carlos Prieto , artista y natural de Montalbo (Cuenca), ha hecho precisamente eso para construir su nueva exposición Desde los ojos de un conejo , que podrá visitarse del 7 de junio al 1 de agosto en la Oficina de Castilla-La Mancha en Madrid , situada en plena Gran Vía. Una propuesta íntima y emocional que invita a recorrer los senderos de la memoria rural desde la pintura. La muestra, comisariada por Daniel Silvo dentro del programa Alumbra, nos invita a mirar con otros ojos esas estampas de la llamada España vaciada . Con un trazo pictórico "vibrante y desdibujado", como lo define Silvo, el artista no pretende reproducir fotos, sino algo mucho más escurridizo: la memoria. "Lo esquiva que es la memoria, lo poco precisos que son nuestros recuerdos de la infancia" , comenta el comisario. El propio título de la exposición contiene una clave simbólica esencial. El conejo, animal que según los romanos dio nombre a Hispania, sirve como símbolo de una perspectiva . "Es un animal que observa desde la periferia, desde el escondite, que permanece en silencio, vulnerable pero en alerta” , explica Prieto. Y añade: “Esa es también la forma en que entiendo la memoria: no como un relato central, sino como una presencia que persiste desde los márgenes” . Pintar desde los ojos de un conejo  es asumir una mirada baja, silenciosa y no invasiva sobre el pasado. Las pinturas, desdibujadas y vibrantes, no pretenden ofrecer certezas. Las escenas que pinta Juan Carlos —una pandilla de amigos, un burro, una tarde junto al río— no solo hablan de su propia historia, sino también de una memoria colectiva. "Todos podríamos reconocer, en esas pinturas, los rostros de alguien a quien echamos de menos" , destaca el comisario. La mirada de Juan Carlos hacia la España vaciada no cae en la nostalgia. Es una mirada política, aunque sin alardes ni dramatismos. Como él mismo señala, “la España vaciada no es solo un problema demográfico: es una herida cultural. Un desgarro en el mapa que dejó huellas imborrables en quienes partieron y en quienes se quedaron” . Desde esa conciencia, sus pinturas evocan una forma de resistencia. “En estas obras la memoria no es ruina, sino resistencia. No es nostalgia, sino testimonio” , afirma el artista. Esta exposición marca el inicio del ciclo de exposiciones y exhibiciones que recorrerá distintos espacios culturales de Castilla-La Mancha a lo largo de los próximos meses, presentando el trabajo desarrollado por los 19 artistas participantes en la primera edición de Alumbra. Culminaremos en octubre con una gran muestra colectiva en el Museo Provincial de Albacete . La muestra se presenta en la Sala de Exposiciones de la Oficina de Castilla-La Mancha en Madrid (Gran Vía, 45), un escaparate privilegiado para la creación contemporánea vinculada a la región. Situada en pleno centro de la capital, esta sala ofrece un entorno accesible y abierto al diálogo entre el arte emergente y el público, reforzando así el compromiso institucional con la visibilización del talento joven castellanomanchego.