Nacido en 1993 en la antigua Nossa Senhora do Desterro , actualmente Florianópolis, una isla en el sur de Brasil colonizada por portugueses expulsados de su patria. El destierro que ha marcado su ciudad de manera tan profunda es parte de su imaginario, permeando sus vivencias a los dos lados del Atlántico. Su obra profundiza en la idea de desplazamiento para pensar en los límites históricos construidos sobre la realidad y en las fricciones entre territorios encontrados. Le interesa el uso del metalenguaje como recurso visual y recuperar la tradición narrativa de los textiles y sus conexiones con el poder para subvertir los discursos en torno al capitalismo globalizador.  Graduado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y estudios en Historia del Arte (Universidad Complutense de Madrid) y Derecho (Universidade Federal de Santa Catarina). Ha obtenido la Beca de Residencia Artística Hypertextile de Córtex Frontal (2024), participado en el XIV Encontro de Artistas Novos en Gaías Cidade da Cultura (2024), la Beca Erasmus + en el Studio Orta, París (2024), la Beca de Residencia Artística de la Fundación Antonio Gala (2023), la Beca de Residencia de Creación e Investigación Artística del Museo de la Universidad de Alicante (2023), el accésit en la III Bienal de Artes Visuales Pluri-Identitats (2023), la Beca Santander de Fomento a la Empleabilidad en el Institut Valencià d’Art Modern (2022) y la Beca de Residencia Artística Anstrengung/Effort en la Akademie für Suffizienz (2020).

María Esteve (Valencia, 1998) centra su investigación en la experimentación del concepto de paisaje, abordando la añoranza de la Naturaleza desde una perspectiva personal e íntima. A través de su exploración y experimentación en el territorio, transmite emociones y vivencias sinceras. Su producción artística se nutre de los paisajes que ha recorrido y con los que se ha vinculado, utilizando el entorno como taller y el acto de caminar como recurso creativo. Emplea la técnica del frottage  para registrar la historia del lugar y suele involucrar a los habitantes locales en su proceso creativo. Desde pequeña, ha cultivado una conexión con la Naturaleza, acumulando recuerdos en las orillas de ríos y pintando paisajes del natural. Se especializó en Artes Plásticas y Danza Contemporánea (2016), y estudió Bellas Artes en la Universitat Politècnica de Valencia (2016-2020), con un intercambio en L’Accademia di Belle Arti di Bologna (2019). Posteriormente, cursó un Máster en Producción Artística en la misma universidad, realizando un intercambio en la École Supérieure d’Art de La Réunion (2023), donde profundizó en prácticas vinculadas al Land Art. Ha desarrollado su investigación en diversas estancias y muestras, como Paisajes del deterioro, XXV Mostra Art Públic, Camprovinarte, Desadarve, XXVII Premi de Pintura Ciutat d’Algemesí, y PAMPAM22! . Ha recibido varios reconocimientos, como el primer premio del jurado y del público en el IV Certamen de Arte Efímero de Tudela,  una mención honorífica en el Premio Ibercaja de Pintura Joven de Zaragoza , y diversas becas, entre ellas la Beca Pedro Marco de la Facultat de Belles Arts de Valencia y Cultura Resident del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Aunque nacida en Argamasilla de Calatrava, Ciudad Real, mi infancia y adolescencia transcurren entre Puertollano y Valdepeñas. Fue con motivo del inicio de mis estudios universitarios en Bellas Artes cuando me traslado a Madrid, ciudad en la que resido desde hace siete años. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, mi interés por la cerámica comienza durante mis primeros años universitarios. Atraída por el mundo funcional de los objetos entablaría relación con Virgilio, el alfarero artesano de mi pueblo. De este primer encuentro surgiría una fascinación por los saberes y conocimientos artesanos ligados a la técnica cerámica, material plástico y expresivo sobre el que he basado mi principal obra artística. Una obra artística que se ve reforzada con los estudios en Cerámica Artística de la Escuela de Arte Francisco Alcántara, estudios en los que recientemente he titulado. En la actualidad compagino mi producción artística con una labor educativa divulgando y aproximando la cerámica en institutos y centros culturales. He participado en diversas exposiciones colectivas de dibujo y escultura, destacando mi participación con obra cerámica en la exposición Nosotros (2022) de la Galería Verónica del Hoyo y Colino, Madrid, o la reciente selección en el Concurso Internacional de Pieza Única Cerámica N.A.C.E. , Navarrete (2024).

Se forma en el Conservatorio Profesional de Danza de Albacete “José Antonio Ruiz” en la especialidad de danza española (2012-2020), actualmente continúa los estudios superiores en la especialidad de Coreografía de la Danza Española en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila”. Desde su llegada a Madrid ha buscado seguir formándose en todas las disciplinas de la danza española, así como en danza contemporánea. También se ha interesado por hacer formaciones en distintas disciplinas sobre la creación artística. En su búsqueda trata de encontrarse como artista y como persona. En este proceso ha ido fluctuando entre diversas formas, dudas y preguntas, donde se ha encontrado en la investigación de un cuerpo que se mueve desde la danza española, pero en el que la expresión corporal va por encima de una técnica o estilo, buscando siempre la honestidad, lo que considera muy importante a la hora de ver una obra artística.

Natural de Hellín, Albacete. Licenciado en interpretación musical en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Se ha formado como cantante con Felipe Forastiere, José Masegosa y Mamen Márquez. Entre las producciones de teatro musical donde ha participado en la capital destacan los musicales compuestos por Iván Macías “El tiempo entre costuras” y “La historia Interminable” dirigidos por Federico Barrios; “Billy Elliot” de SOM produce; “El jovencito Frankenstein” dirigido por Esteve Ferrer y “Las nueve y cuarenta y tres” por el que estuvo nominado a los premios BroadwayWorld Spain 2016 como mejor actor de reparto. También ha trabajado para el Teatro de la Zarzuela en la versión actualizada de Guillem Clua de “La Revoltosa”, bajo la dirección de José Luis Arellano; en la adaptación de “¡24 horas mintiendo!” de Alfredo Sanzol, dirigido por Jesús Castejón; en la versión libre de Nando López de “Agua, azucarillos y aguardiente” cuya directora fue Amelia Ochandiano y en “La del manojo de rosas” dirigido por Emilio Sagi. En 2022, protagonizó “The Troublemaker. Revoltosa” bajo la dirección de José Luis Arellano y David Peralto en el Teatro Hispano Gala de Washington D.C. Actualmente, se encuentra de gira por España y en el Teatro Lara de Madrid con el musical “Atrapadas en la ofi” de La coja producciones.

Nací y crecí en Miguelturra, un pueblo cercano a la capital de la provincia de Ciudad Real, donde fui criada por mi abuela y mi madre. A los 18 años emigré a Granada para estudiar Bellas Artes, lo que siempre había sido una ilusión para mí, y donde sigo hoy en día. Trabajo principalmente con tejidos, he trasladado este mismo material a diferentes soportes, fruto de una investigación por conocer los comportamientos de este y poder sacarle el mayor partido posible. El arte para mi es una forma de terapia, un medio por el cual expresar lo que, de otro modo, es difícil exteriorizar, de volver a la niñez, cuando las mujeres de mi casa nos reuníamos para las “labores”. Trabajo mayormente con la creación de personajes en tela, estos ponen de manifiesto miedos, sensaciones y realidades que me han o me siguen invadiendo. Recuerdo cuando aún era una niña, mi madre, mi pilar fundamental durante mi infancia, cayó en una depresión fruto de una situación de maltrato. Y recuerdo también que, fue durante esa época cuando más cosí, todas las tardes hacía algún muñeco, con botones por ojos, para regalárselo a mi madre, con la esperanza de que eso la animase. Hago todas mis obras a mano, elijo el material, hago un estudio de la forma y posteriormente un patronado que me ayuda con el proceso del corte de la tela, la cual coso a mano o máquina. Es en este proceso donde se encuentra ese componente “terapéutico”, en la realización de una acción repetitiva y mecánica como es la costura. A lo largo de mi corta carrera como artista textil, he sido cuestionada en numerosas ocasiones, poniendo en duda mi obra y su cabida dentro del mundo del arte, tachándolo de artesanía como si eso fuera algo negativo.

Nacida en un pequeño pueblo de apenas 3 mil habitantes, Elche de la Sierra. Mi infancia estuvo inmersa en la tranquilidad y belleza de este entorno rural. Desde temprana edad, desarrollé una pasión por las artes, lo que me llevó a estudiar Bellas Artes en tres ciudades diferentes: Murcia, Granada y Milán. Fue durante mi último año en la Accademia di Brera di Milano cuando descubrí mi sensibilidad por la fotografía y la escritura, dos disciplinas que han influido profundamente en mi trayectoria artística. Posteriormente, realicé un Máster en Dirección de Arte y Diseño Gráfico en Madrid, completando así mi formación académica y ampliando mi visión creativa. Con un espíritu aventurero, mi obra rescata el concepto francés de Flaneur del siglo XIV, ese ' paseante ' o 'callejero' cuya dedicación era pasear sin rumbo, sin objetivo, abierto a todas las vicisitudes y las impresiones que le salen al paso, sin prisa y prestando atención a los detalles cotidianos y a las escenas costumbristas que le rodean. Estas percepciones se reflejan en mis fotografías y esbozos, capturando la esencia de lo que veo y siento. Actualmente, resido nuevamente en mi querido pueblo de la sierra, donde también estoy explorando el arte de la cerámica. Volver aquí no solo responde a un anhelo nostálgico de revivir mi infancia, sino que también representa un compromiso activo por preservar y revitalizar el modo de vida rural que se está desvaneciendo. Desde este lugar que me vió crecer, continúo mi camino artístico, combinando la riqueza de mis experiencias pasadas con la tranquilidad y autenticidad de mi entorno natal.

Comienza sus estudios musicales a la temprana edad de 6 años en la Escuela Municipal de música de Villafranca de los Caballeros (Toledo). Posteriormente, realiza toda su formación elemental y profesional en el Conservatorio de Alcázar de San Juan-Campo de Criptana. Allí tiene dos tutores a lo largo de los 10 años de estudio, Juanfra Carrilo y Roberto Carlos Bravo. Tras un parón en sus estudios musicales para graduarse en la carrera de Farmacia dentro de la Universidad Complutense de Madrid, prosigue su carrera musical cursando el grado superior en el Real Conservatorio Superior de Madrid de la mano de Alejandro Carra y Manuel Pérez. Actualmente, colabora con diferentes orquestas del ámbito nacional como la Film Symphony Orchestra, Fundación Excelentia, Orquesta Filarmónica de España, y es profesor titular de percusión en el conservatorio profesional de música de Guadalajara “Sebastían Durón” durante el presente curso académico. Más allá de la música, posee el máster en gestión cultural, es presidente de la asociación “Aktive Kosmos” realizando talleres educativos y culturales colaborando con el programa Erasmus+ y organiza todos los veranos el ciclo de Conciertos “Noches de Alfarería” en la localidad castellanomanchega de Villafranca de los Caballeros.

Artista multidisciplinar con una destacada trayectoria como comisaria, se graduó en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche, donde desarrolló su pasión por las artes visuales y la gestión cultural. Ha participado en exposiciones, tanto individuales como colectivas, destacándose por su capacidad para fusionar diferentes disciplinas artísticas en su trabajo. Su formación académica se complementó con un máster en Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo en la Universidad del País Vasco, en Bilbao, lo que le proporcionó una visión integral del arte desde la creación hasta su preservación y exhibición. Sus proyectos más recientes están profundamente vinculados con el desarrollo cultural en el ámbito rural, un área que considera fundamental para el equilibrio y la diversidad del panorama artístico contemporáneo. Ha comisariado varias exposiciones de artistas rurales, promoviendo el talento local y generando espacios de diálogo entre el arte y la comunidad. En su propia obra, explora temas relacionados con la mujer rural, abordando su labor y su vida desde una perspectiva contemporánea y feminista. Este enfoque le permite rescatar historias y experiencias que a menudo quedan relegadas, aportando una nueva dimensión a la narrativa artística. Sus trabajos destacan por la utilización de diversas técnicas y materiales, creando piezas que reflejan tanto la dureza como la belleza de la vida rural. A través de su arte, busca dar voz a las mujeres del campo, destacando su papel crucial en la sociedad y su contribución a la cultura y la economía locales. Sus obras han sido elogiadas por su profundidad emocional y su capacidad para conectar con el espectador a un nivel íntimo y reflexivo. Además de su labor creativa, ha sido jurado en diversos concursos de fotografía y pintura rápida, donde ha evaluado y promovido nuevas propuestas artísticas. Su participación en la edición de fanzines, catálogos y otros medios impresos refleja su compromiso con la difusión del arte y su accesibilidad. Su versatilidad se manifiesta en su capacidad para adaptarse a diferentes roles dentro del ámbito cultural, siempre con una visión innovadora y comprometida. Es una artista, comisaria y gestora cultural versátil, prolífica y polifacética, cuya labor se enfoca en acercar y destacar el arte contemporáneo en el entorno rural. Su trabajo no solo enriquece la oferta cultural de estas áreas, sino que también fomenta un mayor reconocimiento y valoración del papel de la mujer en la historia y en la actualidad. Con su enfoque inclusivo y feminista, contribuye a la construcción de una cultura más equitativa y diversa.

Almería, 1993. Bailaor y coreógrafo, titulado en Enseñanzas Profesionales de Baile Flamenco, formado en Danza Española (Centro Andaluz de Danza) y Danza Contemporánea, desarrolla su visión del arte, la escena y la danza a través de su compañía. Creador incansable, desde el año 2014 ha estrenado las siguientes producciones propias: Retazos. Espectáculo. (Almería, 2014) Sitio donde te hablé. Pieza coreográfica dirigida por Guadalupe Torres. (Teatro Fernán Gómez, Madrid, 2017) 1993. Espectáculo dirigido por Daniel Doña con la colaboración coreográfica de Rubén Olmo. (Granada, 2018) Bula. Pieza coreográfica para espacios no convencionales dirigida por Daniel Doña (Museo Arqueológico, Almería, 2019) Azul como la piel del melocotón. Espectáculo dirigido por Ernesto Artillo (Auditorio Maestro Padilla, Almería, 2021) Algazul. Proyecto fotográfico y performático. (Almería, 2022) Vendehúmo. Pieza coreográfica. (Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán, Madrid, 2022) Tocar a un hombre. Espectáculo de Danza y performance (Bienal de Arte Flamenco de Málaga, 2023) Desde 2016 realiza giras nacionales e internacionales como bailaor solista y docente.Ha visitado algunos de los festivales más importantes de danza: Flamenco Festival London, Festival de Jerez, Festival Internacional de Música de Peralada, Festival de Música y Danza de Granada, Bienal de Flamenco de Sevilla, entre otros. Teatros nacionales e internacionales: El Teatro Nacional de São Paulo (Brasil), Teatro Comunale de Bolonia (Italia), Teatro Nacional de Danza de Budapest (Hungría), Teatro Capstone (Liverpool) y ha compartido cartel con leyendas del flamenco como Tomatito, Antonio Canales, Sara Baras y Farruquito... Formó parte del elenco de la compañía LA FURA DELS BAUS con el espectáculo El Amor Brujo, protagonizando la obra junto a Esperanza Fernández y Marina Heredia. Un año después formó parte de la compañía MALUCOS DANZA con la colaboración de actrices de la talla de Asunción Balaguer, María José Alfonso y Ana Gracia. Ha obtenido los siguientes galardones: Premio Bailarin Sobresaliente, Primer premio Concurso de jóvenes flamencos Desencaja 2014 (organizado por la Junta de Andalucía, el Instituto Andaluz del Flamenco y el Instituto Andaluz de l juventud), Segundo y Primer Premio II Concurso de Jóvenes Flamencos, Segundo premio Concurso Internacional de Flamenco de Almería, Premio ¡Explosivo! Certamen Coreográfico de Madrid, Finalista en el Festival Cante de las Minas... Ha recibido varias residencias y becas nacionales: Residencia de investigación Teatros del Canal, Residencia de creación Manoir de la Moissie, Beca Compañía Residente Daniel Doña, Residencia In Progress de Flamenco Festival, Residencia María Pagés Centro Coreográfico, Residencia Clasijazz Professional Dance con bailarines internacionales, entre otras. Compagina sus creaciones al día a día del tablao, formando parte de la programación de algunos de los tablaos más importantes del país. En la actualidad se encuentra inmerso en la gira nacional e internacional de su última producción, Tocar a un hombre , cuyo estreno tuvo lugar en mayo de 2023, con la que ya ha visitado el Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Sadler ́s Wells de Londres, entre otros.

Botargas de Guadalajara En la provincia de Guadalajara, una de las figuras más tradicionales y emblemáticas es la de las botargas. Estos personajes, generalmente masculinos, se disfrazan de manera llamativa con vestimentas coloridas y aspectos a veces diabólicos, con máscaras que imitan rasgos animales como cuernos, lenguas largas y dientes prominentes. Las botargas desempeñan diversos papeles en las festividades de numerosos pueblos a lo largo del año, aportando alegría y animación a las danzas y celebraciones. Las botargas tienen profundas raíces históricas, con la primera representación conocida de un botarga o enmascarado en un relieve de la portada románica de Santiago en la iglesia del Salvador de Cifuentes, datada en el siglo XIII. El término "botarga" proviene del italiano del siglo XVI y se refiere a un vestuario ridículo y colorido utilizado en mojigangas y representaciones teatrales. Se pueden identificar tres tipos principales de botargas: Botargas del ciclo fustigante : Estas aparecen en invierno y utilizan elementos como cachiporras y vejigas para golpear a la gente (ejemplos en Humares, Alarilla, Robledillo de Mohernando). Botargas y "zarragones" directores de danzas : Participan en danzas de primavera y verano (ejemplos en Valverde de los Arroyos, Condemios de Arriba, Galve de Sorbe). Personajes difíciles de encuadrar : Incluyen diablos y otros personajes en loas y obras populares de teatro (ejemplos en Molina de Aragón, Utande). El origen de las botargas se remonta a tiempos paleolíticos, con influencias de hechiceros y creencias animistas y naturalistas. Hoy en día, están integradas en los rituales populares de religiosidad cristiana, y sus apariciones son consideradas patrimonio cultural. Las botargas participan en encuentros y festivales, como el Festival Medieval de Hita y el Pregón del Carnaval de Guadalajara, contribuyendo al dinamismo del folklore provincial y a la economía local. Por su valor cultural, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha ha declarado las botargas como Bien de Interés Cultural con categoría de Bien Inmaterial. Toque Manual de Campanas de Alustante El toque manual de campanas en Alustante es un lenguaje sonoro con profundas raíces históricas, documentado desde el siglo XVI. Este sistema de comunicación ha cumplido funciones sociales cruciales, como informar, alertar, delimitar territorios y proteger a la población. Sin embargo, la mecanización del toque de campanas a partir de la segunda mitad del siglo XX llevó a la pérdida de este patrimonio inmaterial. A finales de los años ochenta, surgieron grupos de campaneros y asociaciones que se dedicaron a recuperar y preservar esta tradición. La iglesia parroquial de Santa María de la Asunción de Alustante alberga un campanario con cuatro campanas, cada una con una disposición y nombre específicos. Los toques de campanas conservados suman 16, basados en cuatro técnicas: señal, repique, medio vuelo o medio bando, y volteo o bandeo. Estos toques se utilizan para diversas ocasiones, como oraciones, misas, rosarios, fiestas, nublados, concejos, difuntos, y más. El toque de campanas de Alustante es una parte integral de la identidad cultural de la comunidad y ha sido declarado Bien de Interés Cultural con carácter de Inmaterial en febrero de 2021. Posteriormente, en noviembre de 2022, se incluyó en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO como parte de "El Toque manual de campanas español", que abarca toques manuales en otras zonas de España. Festival Medieval de Hita El Festival Medieval de Hita, celebrado el primer fin de semana de julio, es una manifestación cultural que recrea el ambiente medieval de la localidad de Hita. Este festival, declarado Bien de Interés Cultural en 2021, se centra en la obra "El Libro del Buen Amor" de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, y ofrece un teatro total que envuelve a los visitantes en una experiencia medieval desde su llegada. Los actos principales incluyen representaciones teatrales en las ruinas de la iglesia de San Pedro y escenificaciones en el Palenque, donde se celebra el "Combate de Don Carnal y Doña Cuaresma". El festival nació para honrar la figura del Arcipreste de Hita y su obra, con representaciones teatrales de clásicos medievales, torneos, humor de juglares, y bailes de botargas. El festival ha crecido junto con la recuperación del patrimonio de Hita y su renacer cultural y económico, gracias al ingenio de su creador Manuel Criado del Val y la participación activa de los vecinos. Las actividades incluyen teatro y la participación en el combate de Don Carnal y Doña Cuaresma, destacando la hospitalidad y el espíritu comunitario que hacen del festival una tradición arraigada. La Caballada de Atienza La Caballada de Atienza es una fiesta con más de ocho siglos de antigüedad, celebrada el Domingo de Pentecostés para conmemorar la liberación del rey niño Alfonso VIII en 1162. La Cofradía de la Santísima Trinidad, compuesta originalmente por arrieros y luego por agricultores, es la protagonista de esta celebración, que incluye una romería a la ermita de la Virgen de la Estrella, misas, bailes, procesiones, subastas y comidas de hermandad. El documento más antiguo que certifica esta fiesta es un albalá de Alfonso X el Sabio de 1255. La Caballada se mantiene como una tradición viviente que rememora la gesta histórica de la liberación de Alfonso VIII y celebra la cohesión y el patrimonio cultural de Atienza. Corpus Christi de Valverde de los Arroyos La Fiesta de la Octava del Corpus en Valverde de los Arroyos, celebrada diez días después del jueves del Corpus, destaca por sus ancestrales danzas rituales. Los ocho danzantes, junto con un músico o gaitero y el botarga, son los protagonistas de esta celebración eucarística. Los actos incluyen bailes ante el Santísimo, la preparación y subasta del ramo de rosquillas, y la representación del Auto Sacramental. Los danzantes visten ropas exclusivas y el engalanamiento del pueblo y la era donde se realiza la danza es responsabilidad de los jóvenes de Valverde. Esta celebración, con raíces en decisiones papales del siglo XIII y XIV, es un ejemplo de la rica herencia cultural y religiosa de la región, consolidando su importancia como patrimonio cultural inmaterial.

Nací en Valdepeñas, lugar donde me he criado y crecido hasta los 18 años. Los veranos de mi infancia han sido profundamente marcados por las exploraciones que realizaba en el campo de mi familia. Es ahí donde empiezo a interesarme por el entorno y, a modo de juego, generaba objetos que respondían a ese paisaje seco, caluroso y llano, sin mayor pretensión que buscar sombra o proteger mis ojos del sol. Mi trabajo artístico se vincula directamente con estas vivencias y ahonda en los procesos de trabajo que ocurren en este entorno manchego. Con ello exploro la importancia de ahondar en los vínculos que trazamos tanto con el paisaje, como con otras personas y nosotros mismos. Expongo una tensión interna y relacional a través de elementos visuales táctiles y sonoros, ofreciendo una mirada íntima hacia la complejidad de las relaciones humanas a raíz de la lucha por la comunicación y la comprensión mutua. Actualmente acabo de terminar la carrera de Bellas Artes, habiendo participado en diferentes exposiciones como la del PosPostalero , en Lavadero y Fuente Abierta , en Caja Granada, también habiendo comisariado la exposición de A la Calle 2024 , así como participado en la coordinación de la Red de espacios Creativos Lateral. He tenido el placer de trabajar en el área de recursos gráficos de La Madraza y recientemente he sido seleccionada como coordinadora de la residencia AlRaso 2025.