Botargas de Guadalajara En la provincia de Guadalajara, una de las figuras más tradicionales y emblemáticas es la de las botargas. Estos personajes, generalmente masculinos, se disfrazan de manera llamativa con vestimentas coloridas y aspectos a veces diabólicos, con máscaras que imitan rasgos animales como cuernos, lenguas largas y dientes prominentes. Las botargas desempeñan diversos papeles en las festividades de numerosos pueblos a lo largo del año, aportando alegría y animación a las danzas y celebraciones. Las botargas tienen profundas raíces históricas, con la primera representación conocida de un botarga o enmascarado en un relieve de la portada románica de Santiago en la iglesia del Salvador de Cifuentes, datada en el siglo XIII. El término "botarga" proviene del italiano del siglo XVI y se refiere a un vestuario ridículo y colorido utilizado en mojigangas y representaciones teatrales. Se pueden identificar tres tipos principales de botargas: Botargas del ciclo fustigante : Estas aparecen en invierno y utilizan elementos como cachiporras y vejigas para golpear a la gente (ejemplos en Humares, Alarilla, Robledillo de Mohernando). Botargas y "zarragones" directores de danzas : Participan en danzas de primavera y verano (ejemplos en Valverde de los Arroyos, Condemios de Arriba, Galve de Sorbe). Personajes difíciles de encuadrar : Incluyen diablos y otros personajes en loas y obras populares de teatro (ejemplos en Molina de Aragón, Utande). El origen de las botargas se remonta a tiempos paleolíticos, con influencias de hechiceros y creencias animistas y naturalistas. Hoy en día, están integradas en los rituales populares de religiosidad cristiana, y sus apariciones son consideradas patrimonio cultural. Las botargas participan en encuentros y festivales, como el Festival Medieval de Hita y el Pregón del Carnaval de Guadalajara, contribuyendo al dinamismo del folklore provincial y a la economía local. Por su valor cultural, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha ha declarado las botargas como Bien de Interés Cultural con categoría de Bien Inmaterial. Toque Manual de Campanas de Alustante El toque manual de campanas en Alustante es un lenguaje sonoro con profundas raíces históricas, documentado desde el siglo XVI. Este sistema de comunicación ha cumplido funciones sociales cruciales, como informar, alertar, delimitar territorios y proteger a la población. Sin embargo, la mecanización del toque de campanas a partir de la segunda mitad del siglo XX llevó a la pérdida de este patrimonio inmaterial. A finales de los años ochenta, surgieron grupos de campaneros y asociaciones que se dedicaron a recuperar y preservar esta tradición. La iglesia parroquial de Santa María de la Asunción de Alustante alberga un campanario con cuatro campanas, cada una con una disposición y nombre específicos. Los toques de campanas conservados suman 16, basados en cuatro técnicas: señal, repique, medio vuelo o medio bando, y volteo o bandeo. Estos toques se utilizan para diversas ocasiones, como oraciones, misas, rosarios, fiestas, nublados, concejos, difuntos, y más. El toque de campanas de Alustante es una parte integral de la identidad cultural de la comunidad y ha sido declarado Bien de Interés Cultural con carácter de Inmaterial en febrero de 2021. Posteriormente, en noviembre de 2022, se incluyó en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO como parte de "El Toque manual de campanas español", que abarca toques manuales en otras zonas de España. Festival Medieval de Hita El Festival Medieval de Hita, celebrado el primer fin de semana de julio, es una manifestación cultural que recrea el ambiente medieval de la localidad de Hita. Este festival, declarado Bien de Interés Cultural en 2021, se centra en la obra "El Libro del Buen Amor" de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, y ofrece un teatro total que envuelve a los visitantes en una experiencia medieval desde su llegada. Los actos principales incluyen representaciones teatrales en las ruinas de la iglesia de San Pedro y escenificaciones en el Palenque, donde se celebra el "Combate de Don Carnal y Doña Cuaresma". El festival nació para honrar la figura del Arcipreste de Hita y su obra, con representaciones teatrales de clásicos medievales, torneos, humor de juglares, y bailes de botargas. El festival ha crecido junto con la recuperación del patrimonio de Hita y su renacer cultural y económico, gracias al ingenio de su creador Manuel Criado del Val y la participación activa de los vecinos. Las actividades incluyen teatro y la participación en el combate de Don Carnal y Doña Cuaresma, destacando la hospitalidad y el espíritu comunitario que hacen del festival una tradición arraigada. La Caballada de Atienza La Caballada de Atienza es una fiesta con más de ocho siglos de antigüedad, celebrada el Domingo de Pentecostés para conmemorar la liberación del rey niño Alfonso VIII en 1162. La Cofradía de la Santísima Trinidad, compuesta originalmente por arrieros y luego por agricultores, es la protagonista de esta celebración, que incluye una romería a la ermita de la Virgen de la Estrella, misas, bailes, procesiones, subastas y comidas de hermandad. El documento más antiguo que certifica esta fiesta es un albalá de Alfonso X el Sabio de 1255. La Caballada se mantiene como una tradición viviente que rememora la gesta histórica de la liberación de Alfonso VIII y celebra la cohesión y el patrimonio cultural de Atienza. Corpus Christi de Valverde de los Arroyos La Fiesta de la Octava del Corpus en Valverde de los Arroyos, celebrada diez días después del jueves del Corpus, destaca por sus ancestrales danzas rituales. Los ocho danzantes, junto con un músico o gaitero y el botarga, son los protagonistas de esta celebración eucarística. Los actos incluyen bailes ante el Santísimo, la preparación y subasta del ramo de rosquillas, y la representación del Auto Sacramental. Los danzantes visten ropas exclusivas y el engalanamiento del pueblo y la era donde se realiza la danza es responsabilidad de los jóvenes de Valverde. Esta celebración, con raíces en decisiones papales del siglo XIII y XIV, es un ejemplo de la rica herencia cultural y religiosa de la región, consolidando su importancia como patrimonio cultural inmaterial.

Nací en Valdepeñas, lugar donde me he criado y crecido hasta los 18 años. Los veranos de mi infancia han sido profundamente marcados por las exploraciones que realizaba en el campo de mi familia. Es ahí donde empiezo a interesarme por el entorno y, a modo de juego, generaba objetos que respondían a ese paisaje seco, caluroso y llano, sin mayor pretensión que buscar sombra o proteger mis ojos del sol. Mi trabajo artístico se vincula directamente con estas vivencias y ahonda en los procesos de trabajo que ocurren en este entorno manchego. Con ello exploro la importancia de ahondar en los vínculos que trazamos tanto con el paisaje, como con otras personas y nosotros mismos. Expongo una tensión interna y relacional a través de elementos visuales táctiles y sonoros, ofreciendo una mirada íntima hacia la complejidad de las relaciones humanas a raíz de la lucha por la comunicación y la comprensión mutua. Actualmente acabo de terminar la carrera de Bellas Artes, habiendo participado en diferentes exposiciones como la del PosPostalero , en Lavadero y Fuente Abierta , en Caja Granada, también habiendo comisariado la exposición de A la Calle 2024 , así como participado en la coordinación de la Red de espacios Creativos Lateral. He tenido el placer de trabajar en el área de recursos gráficos de La Madraza y recientemente he sido seleccionada como coordinadora de la residencia AlRaso 2025.

Cuenca, una joya de Castilla-La Mancha, guarda en sus tradiciones culturales una riqueza patrimonial única. Hoy queremos presentarles dos de sus manifestaciones festivas más destacadas: la Danza de Belinchón y La Endiablada de Almonacid del Marquesado. La Danza de Belinchón Esta danza ritual se celebra en honor al Santo Cristo Arrodillado, y es un evento que llena de vida la pequeña localidad de Belinchón. La fiesta tiene lugar el domingo siguiente al jueves de la Ascensión del Señor, una fecha móvil que sigue el calendario lunar. La Danza de Belinchón es un espectáculo que involucra a personajes como el Porra o Botarga, el Castañuelón, y ocho danzantes. La vestimenta colorida y los movimientos sincronizados de los participantes hacen de esta danza un evento visualmente impactante y culturalmente significativo. El Porra, con su traje arlequinado y porra en mano, marca el ritmo y guía a los danzantes. El Castañuelón, con grandes castañuelas y su bastón de mando, asegura el orden y el permiso para comenzar la danza. Los danzantes, con sus ropas adornadas con cintas y lazos de colores, llevan el ritmo con castañuelas decoradas y realizan figuras coreográficas que encantan a los espectadores. La Endiablada de Almonacid del Marquesado Esta manifestación festiva, celebrada a principios de febrero en honor a la Virgen de la Candelaria y San Blas, es un evento declarado Bien de Interés Cultural. Durante estos días, más de cien "Diablos" recorren las calles de Almonacid del Marquesado, vestidos con trajes coloridos y cencerros a la espalda. Estos diablos, que varían en edad desde niños hasta mayores, dedican danzas y saltos a los santos, creando una atmósfera vibrante y llena de energía. La leyenda detrás de La Endiablada cuenta que un grupo de hombres con vestimentas llamativas y cencerros ayudaron a distraer a las gentes para proteger a la Virgen durante la presentación de Jesús en el templo. Para San Blas, se dice que unos pastores encontraron su imagen enterrada y celebraron con el sonar de cencerros, un acto que se conmemora cada año con el lavatorio del Santo. Esta tradición no solo es un evento festivo, sino también un vínculo vital para los habitantes de Almonacid del Marquesado y sus descendientes, muchos de los cuales han tenido que emigrar. La Endiablada se convierte así en una cita anual ineludible, que revitaliza los lazos identitarios de la comunidad y celebra su herencia cultural. Estas festividades son un reflejo del patrimonio inmaterial de Cuenca y de la rica cultura de Castilla-La Mancha. La Danza de Belinchón y La Endiablada de Almonacid del Marquesado no solo preservan tradiciones antiguas, sino que también fomentan el sentido de comunidad y pertenencia entre los habitantes locales y sus descendientes. Te invitamos a sumergirte en estas tradiciones y a descubrir la riqueza cultural que Cuenca tiene para ofrecer.

Este estudio piloto se adentra en la exploración del impacto social, económico y demográfico de diversas iniciativas culturales en el medio rural español. Enfocado en comunidades alejadas de las dinámicas metropolitanas, el libro analiza proyectos culturales representativos que fomentan el desarrollo personal, comunitario y territorial. El Proyecto y sus Objetivos Este trabajo se enmarca dentro del programa «Cultura y Ruralidades», impulsado por la Dirección General de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura. El programa busca investigar y promover políticas y prácticas culturales en el medio rural desde una perspectiva contemporánea, vinculada a los desafíos sociales, económicos y medioambientales actuales. Los objetivos específicos del estudio son: Análisis del rol de la cultura : Examinar cómo la cultura actúa como un catalizador del desarrollo socioeconómico en territorios rurales y su influencia en la evolución demográfica. Evaluación de impactos : Medir los efectos cualitativos de los proyectos culturales en el bienestar, la calidad de vida, la salud, la soledad, y la percepción social en el medio rural. Relaciones entre cultura y resiliencia : Investigar cómo la actividad cultural y la participación ciudadana influyen en la resiliencia de las comunidades rurales. Definición de índices de impacto : Desarrollar parámetros que permitan medir el impacto de la cultura en municipios rurales, proporcionando herramientas para la toma de decisiones públicas más rigurosas. Metodología y Estrategias El informe estructurado en seis bloques, abarca desde la reflexión teórica y la propuesta metodológica hasta la caracterización de proyectos y el análisis de impactos. Se utilizan entrevistas y cuestionarios adaptados a promotores de proyectos, residentes locales y figuras relevantes para recolectar datos cualitativos y cuantitativos. Conclusiones y Relevancia Este estudio destaca cómo la cultura puede ser un factor clave para el bienestar personal y el dinamismo de las pequeñas poblaciones rurales. Los proyectos culturales no solo generan impactos económicos, sino que también mejoran la autoestima, la cohesión social y la calidad de vida. La investigación propone estrategias para hacer de las pequeñas comunidades lugares acogedores donde sus habitantes sean agentes activos y relevantes. Invitamos a todos nuestros usuarios, especialmente a los artistas participantes de nuestro programa, a sumergirse en este estudio que revela la importancia de la cultura en el desarrollo rural. ¡Descubre cómo la cultura puede transformar vidas y comunidades en el medio rural!

Ciudad Real, situada en el corazón de Castilla-La Mancha, alberga una riqueza cultural que se refleja en sus festividades tradicionales. Muchas de estas celebraciones han sido reconocidas como Bienes de Interés Cultural, destacando no solo por su antigüedad sino por su capacidad para unir a la comunidad y preservar el patrimonio intangible de la región. En este artículo, exploraremos tres de estas festividades emblemáticas: el Santo Voto de Puertollano, el Corpus Christi de Ciudad Real, y el Mayo Manchego de Pedro Muñoz, cada una con su propio encanto y significado cultural. Santo Voto de Puertollano El Santo Voto es la tradición más antigua de Puertollano y una de las más significativas, tanto cultural como históricamente. Celebrada 48 días después de la Semana Santa, esta festividad congrega a los habitantes en una comida fraternal en las inmediaciones de la Ermita de la Virgen de Gracia, patrona de la localidad. La celebración, que une a generaciones de adultos y jóvenes sin distinción de ideas políticas o posición social, fue declarada Fiesta de Interés Turístico Regional y Bien de Interés Cultural Inmaterial en 2020, subrayando su importancia y enraizamiento en la comunidad. Corpus Christi en Ciudad Real El Corpus Christi, también conocido como Corpus Domini, es una festividad religiosa dedicada a la celebración de la Eucaristía. En Ciudad Real, se celebra sesenta días después del Domingo de Pascua, tradicionalmente un jueves, aunque aquí tiene lugar el domingo por la tarde, un privilegio concedido por bula papal. La festividad inicia con una liturgia en la Catedral, seguida de una procesión por las calles decoradas con alfombras de sal y serrín, altares particulares y balcones engalanados. Esta procesión es encabezada por los niños que han recibido su primera comunión, seguida por la Adoración Nocturna, ciudadanos, caballeros de órdenes militares, el clero, y autoridades políticas. Mayo Manchego de Pedro Muñoz La fiesta del Mayo Manchego, celebrada en Pedro Muñoz, es una de las festividades más coloridas y vibrantes de la región. Declarada Fiesta de Interés Turístico Regional en 1992 y de Interés Turístico Nacional en 2019, esta celebración destaca por la "Ronda del Mayo", una expresión cultural viva que se transmite de generación en generación. Con características únicas ligadas a la música folklórica y vistosos trajes regionales, la festividad incluye un concurso de farolas artesanales que se confeccionan para la ronda del último día de abril. Este evento refuerza los lazos identitarios de la comunidad y celebra su patrimonio cultural de manera espectacular. Estas festividades no solo reflejan la rica herencia cultural de Ciudad Real, sino que también fortalecen los lazos comunitarios y mantienen vivas las tradiciones que han sido transmitidas de generación en generación. La declaración de estas festividades como Bienes de Interés Cultural Inmaterial subraya su valor patrimonial y su importancia en la identidad colectiva de Castilla-La Mancha. Estas celebraciones son un testimonio del vibrante patrimonio cultural de Castilla-La Mancha y una invitación a explorar y participar en estas tradiciones que enorgullecen a la región.

En Alumbra Rural, nos sentimos orgullos+s de haber participado en  La Lanzadera de Proyectos de MADferia,  una iniciativa que ofrece visibilidad a proyectos de gestión cultural alineados con las inquietudes contemporáneas y los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030. Esta actividad nos ha permitido compartir nuestra visión y establecer valiosas conexiones con otros agentes del sector cultural. Desde Alumbra Rural contribuimos a apoyar a los jóvenes creadores en el desarrollo, profesionalización y emprendimiento de sus proyectos artísticos. Nos enfocamos en ofrecer un programa de acompañamiento, formación y convivencia para 20 artistas menores de 35 años de diferentes disciplinas, creando un entorno propicio para la colaboración y el crecimiento. Financiado por los fondos Next Generation y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Alumbra se llevará a cabo a lo largo del año 2024/2025. En Alumbra Rural, estamos comprometidos con la sostenibilidad y la responsabilidad social en el ámbito cultural. Creemos en la importancia de un emprendimiento cultural diverso y comprometido con los principios de sostenibilidad. Nuestra participación en La Lanzadera de Proyectos de MADferia nos ha permitido amplificar nuestra misión y conectar con otros profesionales del sector que comparten nuestros valores. Estamos emocionados por el futuro y agradecidos por la oportunidad de formar parte de esta plataforma. Continuaremos trabajando para ofrecer un espacio de crecimiento y colaboración para jóvenes artistas, contribuyendo al desarrollo cultural y sostenible de nuestra región.

Tenemos el placer de presentar a los jóvenes creadores que han sido elegidos para participar en la primera edición del programa de prácticas colaborativas en entornos rurales. A través de sus diversas disciplinas artísticas, desde pintura y escultura hasta performance, en Alumbra estos artistas explorarán en comunidades rurales, enriqueciendo nuestro patrimonio cultural y fomentando el diálogo creativo. Nerea Rodríguez Fernández - Talavera de la Reina (Toledo) Rafael Garrido Vílchez - Sevilla David Gómez Gómez - Toledo Eva García Fernández - Munera (Albacete) Amanda Peña Villar - Argamasilla de Calatrava (Ciudad real) Julia Alfaro Anguita - Cuenca Lourdes M. ª Castillo García - Miguelturra (Ciudad Real) Juan Carlos Prieto - Madrid Irene Verdejo Navarro - Valdepeñas (Ciudad Real) Aurora Rodriguez Campuzano - Elche de la Sierra (Albacete) Lucas Selezio de Souza - Valencia Julio Ruiz - Roquetas de Mar (Almería) Joselu López - Hellín (Albacete) Lorenzo Galgó - Valdepeñas (Ciudad Real) María Esteve Trull - Algemesí (Valencia) Vera Garcés Martínez - Albacete Paula Hernández Domínguez - Iniesta (Cuenca) Zhenxiang Zhao - Granada, España Clara Ballesteros García - Albacete Adrián Peño Redondo - Herencia (Ciudad Real)

El libro "Pensar y Hacer en el Medio Rural: Prácticas Culturales en Contexto", publicado por el Ministerio de Cultura y Deporte, examina el papel crucial de la cultura en el desarrollo rural. Este trabajo, enmarcado en el programa Cultura y Ciudadanía, subraya cómo las políticas culturales pueden fomentar la sostenibilidad medioambiental y la transición ecológica, vitales para la biodiversidad y la recuperación de ecosistemas rurales. A través de ejemplos de buenas prácticas y metodologías innovadoras, el libro muestra cómo la cultura puede impulsar la dinamización social y económica de las áreas rurales. Los proyectos culturales presentados, basados en la participación comunitaria, han demostrado su capacidad para transformar la noción de ruralidad y promover la cohesión social a largo plazo. El proyecto Cultura y Ruralidades, del que forma parte este libro, busca revalorizar los recursos sociales, medioambientales y patrimoniales del medio rural, garantizando la igualdad en el acceso a la vida cultural. Esta obra es una fuente de inspiración para responsables públicos, gestores culturales y agentes de desarrollo local, proporcionando herramientas y metodologías prácticas para la implementación de proyectos culturales en el territorio rural.

El acto de andar, si bien no constituye una construcción física de un espacio, implica unatransformación del lugar y de sus significados. Franceso Careri Andar, deambular, perderse, seguir, buscar, tropezar, cambiar de dirección, encontrar una pista, caminar con cada uno de los sentidos. Partiendo de ejercicios del andar como práctica artística vamos a buscar de qué maneras se puede habitar el espacio rural, de qué elementos está constituido, cómo éstos nos influyen y cómo podemos contar una historia dirigiendo los pasos de los demás a través de él. Vamos a buscar, como Francesco Careri, cómo el espacio nos cambia y cómo nosotros lo transformamos con nuestras acciones. Para empezar vamos a introducir brevemente los orígenes de la deriva, empezando por rituales africanos, movimientos artísticos como los situacionistas, términos como psicogeografía, deriva, flâneur, flâneuse, así como pensadores-caminantes como Henry David Thoreau, Walter Benjamin, Henri Lefebvre, etc. En su libro ‘La producción del espacio’ el filósofo francés Henri Lefebvre introduce la noción de espacio planificado, que es un momento particular de la vida planeado por alguien con el fin de organizar colectivamente el espacio compartido y la serie de acontecimientos que se producen en él Vamos a planificar el espacio, prepararlo, atrapar algunos de sus elementos y darles sentido para luego compartirlo con los demás. Nos haremos la pregunta de cómo podemos crear una sensación en el otro, evocar un recuerdo o una referencia compartida con el propósito de crear una experiencia. Paralelamente a esto vamos a investigar el mundo sensorial, sirviéndonos de prácticas del teatro de los sentidos, para descubrir el espacio y nuestro propio trabajo creativo desde un nuevo lugar. El olfato : Según Diane Ackerman, en su libro ‘Una historia natural de los sentidos’, el olfato fue el primero de nuestros sentidos y el más directo: “el efecto es inmediato y no diluido por el lenguaje, el pensamiento o la traducción”. Es también el sentido que tiene una relación más fuerte con la memoria. Recordamos aromas desde los años de los que aún no tenemos recuerdos conscientes. El tacto: “... nos enseña que la vida tiene profundidad y contorno”. Además “vuelve tridimensional nuestro sentido del mundo y de nosotros mismos”. Descubriremos la materialidad de la naturaleza y de los objetos que usamos en nuestro trabajo anulando el sentido de la vista y confiando en la persona que nos guía y en el resto de nuestros sentidos. El oído: Oímos cuando algo se mueve. La función del oído es espacial: localiza la intensidad y el tipo de sonido. Vamos a registrar sonidos aislados de nuestros paseos individuales por los mismos espacios que todos habitamos para luego tratar de reconocerlos. El gusto: La comida es lo que más representa el sentido del gusto. Para Ackerman, “la comida es un complejo de satisfacciones tanto fisiológicas como emocionales, gran parte de las cuales implica memorias infantiles”. La visión: Vamos a hacer una serie de “ejercicios de la vista” poéticos aplicando el filtro de la palabra a nuestra mirada. Los ejercicios sensoriales nos permiten relacionarnos con los espacios que habitaremos de maneras nuevas y específicas, que pueden transformar nuestra percepción. ¿Cómo serán estos espacios después de la investigación? ¿Cambiará nuestra relación con ellos y con lxs demás? Libros recomendados: ‘Walkscapes’ de Francesco Careri, ‘Elogio del caminar’ de David Le Breton ‘Una historia natural de los sentidos’ de Diane Ackerman.

Por Mario Guixeras Alejarse de un lugar es siempre acercarse a otro y viceversa. Puedes notarlo en el camino de tus ojos desde una imagen a otra, y cuando después desplaces la vista algo más allá, algo más acá, quizá sin necesidad de moverte. Crecen muchos hongos sobre el tocón de un árbol talado en el centro de la ciudad. Debajo hay un par de colillas, también tres naranjas y un papel arrugado. Existe un organismo vivo compuesto de representaciones y materialidades que se contaminan mutuamente. Los espacios donde no se encuentran son sus vacuolas de soledad y silencio. El paisaje contemporáneo es necesariamente cultural, político y relacional. Nuestra apreciación del paisaje como “fondo” vinculada a una noción ingenua de la naturaleza virgen e idealizada se aleja tanto de la realidad del paisaje actual como de su origen cultural y semiótico.  La etimología de “paisaje” está directamente relacionada con la palabra francesa “pays” que designa un país, y en alemán “landschaft” (traducido como “tierra modelada”) que originalmente hacía alusión a territorios en los que era visible el trabajo humano. Muchas de las primeras manifestaciones de lo que venimos a denominar “paisaje” hunden sus raíces en el interés cartográfico. Esto es, representar un lugar reconocible para identificar dónde empieza y termina una propiedad. “Mi terreno llega hasta aquel almendro por el norte, siguiendo esa valla de madera y sin sobrepasar esta casa que ves en primer plano”.  La relación del paisaje agrario con el arte se remonta precisamente a las primeras manifestaciones pictóricas de lo que vinimos a denominar “paisaje” en torno al s. XVI en Europa. Desde entonces se ha tratado como la representación de un lugar que da cuenta de la estrecha relación entre lo que determinamos que pertenece a lo humano y lo que pertenece a lo natural, como podemos revisar en la obra de Giovanni Bellini “San Francisco en éxtasis” de 1480, en la que no asistimos exactamente al retrato del monje en cuestión, sino al de un contexto espacial en el que descubrimos escenas agrícolas y campos de cultivo entre sus demás elementos, un contexto del cual el monje participa. La apreciación de lo que llamamos paisaje como agente activo que nos afecta y al que afectamos (en vez de relegarlo a un plano pasivo) permite atender a lo que implica un ecosistema, un entorno, compuesto por muy diversas entidades de muy diversas naturalezas que se coproducen entre sí. Tomar consciencia de la participación del entorno implica atender a las relaciones existentes entre los diversos elementos que lo configuran. Implica dar cuenta de que entramos en un ecosistema determinado; con unos habitantes, unos modos de relación y unas características determinadas.  En ocasiones, “habitar la imagen” pretende ayudar también a habitar la realidad concreta, el espacio vivido, como reivindica Andrea Soto Calderón en “La performatividad de las imágenes”, recuperando la capacidad de asombro por las cosas y por su situación específica. Desarrollar nuestra capacidad de filtrar, enfocar y ahondar en nuestra realidad inmediata a través del paisaje óptico  permite otros modos de relacionarnos con las imágenes, alejándonos de su hiper-producción y consumo. Es difícil, pero cuando en algún momento se consigue dejar de oponer términos como “interior” y “exterior” podemos empezar a construir una cierta noción de pertenencia a nuestro contexto más inmediato. Salir de la automatización propia del viandante urbano implica poder metamorfosearnos en paseantes, recolectores, habitantes de un paisaje háptico además de óptico, desactivando la noción de trayecto como la relación entre un origen y un destino para, en su lugar, ser perceptivos, no a lo que nos rodea, sino a lo que pertenecemos, a lo que transformamos y a lo que nos transforma cada día. Cuando nos desplazamos de un punto A a un punto B construimos una línea, un recorrido que normalmente intentamos sea el más corto, porque tenemos un destino. Pero en el momento en que intentamos ser permeables a ese camino descubrimos un mendrugo de pan que, habiendo sido picoteado por las palomas, se nos aparece como una piedra cincelada a golpe de pico en medio de una avenida. Construir un cuenco de barro bajo un paraguas un día lluvioso en la calle, o reordenar una serie de ramas y palos sobre el suelo como si de un osario vegetal se tratase, son ejercicios cotidianos que nos permiten mapear la ciudad, dejar de pensar en el trayecto, adquirir una conciencia poética y política del paisaje, no sólo como imagen, sino como acontecimiento.  BIBLIOGRAFÍA ARDENNE, Paul, Un art contextuel, (2002), Flammarion. Traducción al castellano: Francoise Mallier, Un arte contextual, (2002), Murcia: Cendeac.  BOURRIAUD, Nicolas, Esthétique relationelle. Traducción al castellano: Cecilia Beceyro y Sergio Delgado. Estética relacional, (2006), Buenos Aires: Adriana Hidalgo ALLEN M., Jaime. De la visión a la realidad, una transición del pictorialismo a la fotografía moderna. (2016) Fundación Mapfre. Madrid. FERNÁNDEZ-CHRISTLIEB, Federico. El nacimiento del concepto de paisaje y su contraste en dos ámbitos culturales: el viejo y el nuevo mundo.  (2014). Instituto de Geografía, Universidad Nacional Autónoma de México. [p.58]. FONTCUBERTA, Joan. La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. (2016) Galaxia Gutenberg. [p.10]. Barcelona. LAILACH, Michael. Land art. (2007). Taschen. Colonia. SCHAMA , Simon. El poder del arte. (2003). Crítica. Londres. SOTO CALDERÓN, Andrea. La performatividad de las imágenes (2020), Santiago de Chile: Metales Pesados  TARTÁS RUIZ, Cristina / GARCÍA GURIDI, Rafael. Cartografías de la memoria. Aby Wargburg y el Atlas Mnemosyne. (2013) Ed.: EGA, Expresión gráfica Arquitectónica, Universidad Politécnica de Valencia, Valencia.

En la búsqueda de un futuro más próspero, justo y sostenible, la comunidad global ha establecido los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) como un mapa de ruta integral. Estos 17 objetivos delinean áreas clave que requieren atención urgente para abordar los desafíos más apremiantes de nuestro tiempo, desde la erradicación de la pobreza hasta la acción climática. Sin embargo, alcanzar estos objetivos va más allá de meras políticas y acciones gubernamentales; requiere un cambio fundamental en la forma en que pensamos, actuamos y nos relacionamos como sociedad. Aquí es donde entra en juego el poder de la cultura. La Cultura como Motor de Cambio La cultura, en su sentido más amplio, abarca nuestras creencias, valores, tradiciones y formas de expresión. Es el tejido que une a las comunidades, moldea identidades y da forma a nuestras interacciones diarias. Pero, ¿cómo puede la cultura contribuir a la consecución de los ODS? La respuesta yace en su capacidad inherente para inspirar, educar y movilizar a las personas en todos los niveles de la sociedad. Sensibilización y Educación La cultura puede desempeñar un papel crucial en la sensibilización y educación sobre los ODS. A través de diversas formas de expresión artística, desde el cine y la música hasta la literatura y el teatro, podemos comunicar mensajes poderosos sobre los desafíos que enfrentamos y las soluciones disponibles. Las obras de arte pueden ser ventanas a realidades lejanas, invitando a la reflexión y fomentando la empatía hacia aquellos afectados por la pobreza, la desigualdad o el cambio climático. Fomento de la Participación Ciudadana La cultura también puede actuar como un catalizador para la participación ciudadana en la consecución de los ODS. A través de festivales, eventos comunitarios y proyectos colaborativos, podemos involucrar a las personas en la acción colectiva y la búsqueda de soluciones locales a problemas globales. Estas iniciativas no solo fortalecen el tejido social, sino que también empoderan a las comunidades para ser agentes de cambio en sus propios contextos. Preservación del Patrimonio y la Diversidad Cultural La preservación del patrimonio y la diversidad cultural es otro aspecto clave en la integración de los ODS en la cultura. Al proteger y promover la riqueza de las tradiciones culturales en todo el mundo, no solo estamos salvaguardando nuestra herencia común, sino también reconociendo la contribución invaluable que estas comunidades pueden hacer para lograr un desarrollo sostenible y equitativo. Cultivando un Futuro Sostenible En última instancia, la importancia de hacer cultura con los ODS radica en su capacidad para inspirar la acción transformadora y promover un cambio de paradigma hacia un mundo más justo, próspero y sostenible. Al integrar los valores y principios de los ODS en nuestras expresiones culturales, no solo estamos creando obras de arte significativas, sino también sembrando las semillas de un futuro mejor para las generaciones venideras. En este viaje hacia la realización de los ODS, la cultura se convierte en un puente que une nuestras aspiraciones con la realidad, recordándonos que, juntos, podemos construir un mundo donde todos puedan prosperar.

Bienvenido a Alumbra 2024 Arte emergente en la región de Castilla-La Mancha Bienvenido al blog de Alumbra. Este programa surge como un proyecto cultural de acompañamiento, formación y convivencia para 20 jóvenes creadores desde el medio rural radicado en la región de Castilla-La Mancha. Financiado por los fondos Next Generation y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, el programa se llevará a cabo a lo largo del año 2024/2025 a través de tres bloques en diferentes fases para garantizar un seguimiento efectivo de los participantes y el desarrollo de sus proyectos. Artistas seleccionados Los artistas de diferentes disciplinas participarán como punto inicial en una convivencia de 12 días en la Sierra de Alcaraz (Albacete).  Del 2 al 13 de septiembre de 2024, los 20 artistas seleccionados participarán en charlas, formaciones especializadas en creación contemporánea y diversas actividades fusionando conocimientos con las tradiciones artesanales locales, como el trabajo con arcilla, telares y mimbre... entre otros saberes y conocimientos propios del entorno. ¿Cuál es nuestra mirada? El proyecto se distingue por su enfoque en la sostenibilidad ecológica y la igualdad de género, que se integran de manera integral en sus objetivos. Además de promover la participación artística en entornos naturales, busca contribuir al desarrollo sostenible del sector cultural local y fortalecer la economía creativa. La paridad de género en todos los niveles del proyecto, tanto en la participación como en la enseñanza, refleja un compromiso genuino con la equidad y la inclusión, respaldado por la adhesión a la Estrategia para la Igualdad de Género 2020-2025.