EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? ADRIÁN PEÑO: La relación entre el mundo rural y el arte visto desde los ojos de jóvenes artistas de diferentes especialidades. Buscar acciones desde el arte para problemas diversos como la despoblación rural o, en el otro extremo, la romantización del mismo. Creo que somos muchos jóvenes castellanomanchegos o ciudadanos de otras realidades rurales los que hemos nacido en el seno de una familia humilde y trabajadora con aspiraciones a que las siguientes generaciones tengan vidas más sencillas. Esto nos hace alejarnos del pueblo en ciertas etapas de nuestras vidas y huir de conceptos como la tradición, la costumbre, la familia, la comunidad. Volver a estos términos nos permite acercarnos a la optimización de la vida en los pueblos. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como Alumbra puede ayudarte? ADRIÁN PEÑO: Considero que la unión de mentes creativas bien tutorizadas es un potente motor para la creación y el desarrollo social. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? ADRIÁN PEÑO: Mi último trabajo lleva como título ReWind, ir hacia atrás, desde lo moderno a lo tradicional, de lo concreto a lo improvisado, de la ciudad a lo rural. Este proyecto nace como un viaje musical a través de diferentes instrumentos y obras compuestas para Percusión. Os dejo el teaser a continuación : EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? ADRIÁN PEÑO: Tanto en la parte artística como en la humana doy mucho valor a todo aquel de quien he podido aprender, mi familia, mis profesores de instituto y conservatorio, y mis compañeros a lo largo de toda mi formación. Si trato de fijarme en figuras más representativas del panorama musical, en especial, la percusión, podría citar a John Cage y el arte performativo, pasando por la música estocástica de Iannis Xenakis, o compositores más actuales como Andy Akiho o Pierre Jodlowski. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación ADRIÁN PEÑO: Al hilo de mi última lectura, Seda, de Alessandro Baricco.

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Clara! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? CLARA BALLESTEROS: En el programa Alumbra pretendo acercarme al medio rural sin ninguna pretensión, aún teniendo ciertos puntos que me acercan a ello de forma previa me gustaría poder descubrir diferentes acercamientos. Mi relación con lo rural casi siempre ha sido desde un punto personal y cotidiano por lo que el hecho de poder observarlo y aprender de ello, para unirlo con un proceso creativo, me parece una manera especial de seguir descubriéndome a mí a la vez que a esta ruralidad de la que disfrutaría encontrando nuevas preguntas y lugares. EQUIPO ALUMBRA ¿Por que crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? CLARA BALLESTEROS: Creo que el ámbito rural es algo que forma parte de mi pero que hasta hace poco no había explorado, y entorno al dilema de la formación de la personalidad y de quienes somos, nuestras raíces son un punto clave para nuestro desarrollo. Este programa siento que me acerca a una parte propia y existente que aún está por conocer, así como a algo desconocido de lo que tengo ganas de aprender. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? CLARA BALLESTEROS: En mi último trabajo trato el vacío como un cuerpo que habita un espacio y el hueco que este deja en un lugar cuando se va. La idea nace de los conceptos habitar y hogar desde un punto de vista donde el lugar se abstrae con la intención de crear una imagen onírica, distinta a la original, en un espacio previamente reconocible. Así la sensibilidad de mi alrededor se amplía, siendo consciente de la importancia de los lugares, de cómo son habitados y la relación que tenemos con ellos. Por esto desarrollo esta idea al ver una gran importancia en la conciencia del pasado y del lugar de donde venimos para saber algo de quienes somos y así poder seguir explorando otros lugares. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuales son tus referentes artísticos? CLARA BALLESTEROS: Mis referentes artísticos son creadoras como Rocío Molina, Mariana Collado y compañías como La veronal o La venidera. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. CLARA BALLESTEROS: Si tuviese que recomendar algo serían dos novelas, primero "Crónica de una muerte anunciada" de Gabriel García Márquez por ser una de las primeras obras que me acercó a la lectura y por otro lado "Tierras muertas "de Nuria Benedicho por las milimétricas descripciones que me inspiraron y llegaron de forma directa.

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"?   PAULA HERNÁNDEZ: En Alumbra me gustaría ver lo rural desde la mirada artística colectiva, explorar otros modos de hacer, otros modos de crear, de convivir. Me gustaría regresar al modo lento de hacer las cosas, al proceso calmado y divertido, al aprendizaje consciente.    EQUIPO ALUMBRA : ¿Por que crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte?   PAULA HERNÁNDEZ: La ruralidad equivale a lo íntimo, a lo pequeño y valioso, en comparación con la rapidez y ferocidad de lo urbano. Desarrollar algo así en un entorno que promueve la vida en comunidad, en lugar de la individualidad, o la interdependencia y la hermandad, en lugar del hermetismo, solo puede brindarnos una experiencia mucho más rica en todos los sentidos, tanto a nivel artístico como personal.    EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo?   PAULA HERNÁNDEZ: En mis últimas obras hablo de los espacios perdidos de la ruralidad en la infancia y cómo recrearlos y resituarnos en ellos, habiéndose convertido en no-lugares. Estos espacios no son solamente físicos sino también son espacios de recuerdo, espacios de persona o espacios de una misma. En mi última obra Conversación de sobremesa  relaciono todo ello con el legado y la herencia, a través de la forma en la que me fueron cedidos y, tomando como punto de partida la cotidianeidad de las acciones diarias colectivas, como lo es hablar durante las comidas, dialogo con mis seres queridos, vuelvo a habitar esos espacios quebrando la inocencia y abro un portal en la intimidad donde todo puede coexistir con la actualidad.    EQUIPO ALUMBRA : ¿Cuales son tus referentes artísticos?   PAULA HERNÁNDEZ: Últimamente estoy muy pendiente de artistas queer que desarrollan su obra sobre el folklore rural, sobre todo mediante la performance, aunque siempre acabo volviendo a artistas que trabajan desde la perspectiva ecofeminista con desde intervenciones en el medio, como Fina Miralles o Ana Mendieta, hasta el espiritualismo de Chiara Fumai. En el terreno audiovisual algunas guías súper importantes son Chantal Akerman o Jonas Mekas. Y por supuesto mis amigas, que son súper talentosas y grandes artistas.    EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo.   PAULA HERNÁNDEZ: Una canción : Lo divino , de Juana Aguirre   Un libro:  Las olas , de Virginia Woolf   Algunas pelis: Lázaro feliz  (de Alice Rohrwacher), Los hermosos días de Aranjuez  (Wim Wenders), Verano de 1993  (Carla Simón)

EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"?  VERA GARCÉS: Quiero investigar Alcaraz, las historias del territorio, en especial, quisiera explorar la cantera de barro y la fábrica de ladrillos. Igualmente, me interesa investigar las nuevas formas de ser y estar en ruralidad.  EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte?  VERA GARCÉS: Quiero dirigir mi trayectoria artística hacia estos lugares porque creo que es necesario habitar y hacer desde estos territorios para construir un futuro sostenible y afectivo.  EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo?  VERA GARCÉS: El último trabajo que realicé fue mi TFG  “Sueño de acervos” en el que recreé una cuervera con un diseño propio  para convertir el objeto pasado en presente. Esta obra tenía una parte performática que consistía en realizar la cuerva y la persona implicada se convertía en hechicerx, con la capacidad (imaginada) de invocar a los asistentes a reunirse y quizás proponerles pensar desde lo colectivo nuevos acervos que contengan las tres voces: pasado-presente-futuro. O quizás simplemente proveer un espacio seguro para el coloquio, el descanso o el ocio.  EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos?  VERA GARCÉS: Mis mayores referentes lxs encuentro en mi entorno, pero también me inspiran algunxs artistas como Sallisa Rosa, Rirkrit Tiravanija, Ana Mendieta, Virginia López o Colectivo La Majara.  EQUIPO ALUMBRA: Por último una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo.  VERA GARCÉS; Una canción, una peli y un libro que recomiendo son:  Tanto Arar - La Bulale, Lana Nova; Secaderos - Rocío Mesa; Amor y Pan - Paula Melchor.

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola María! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? MARÍA ESTEVE: Mi investigación artística se nutre de los entornos y experiencias vividas, así como de lo que aún me queda por descubrir. En el programa Alumbra, quiero explorar el entorno y la historia de Alcaraz para integrarlo en mi trabajo. Mi enfoque se centra en la experimentación con el concepto de paisaje, creando un puente entre el medio natural y urbano a través de estímulos sensoriales y vivencias personales. EQUIPO ALUMBRA ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? MARÍA ESTEVE: Mi producción artística se configura gracias a los diversos paisajes que he transitado y con los que me he vinculado hasta sentir que formo parte de ellos. En cada lugar, me gusta involucrar a los habitantes, conversando con ellos y capturando la esencia del entorno a través de mis sentidos. Creo que el entorno de Alcaraz me permitirá profundizar en esta conexión. Los motivos para participar en este programa incluyen mi interés por el medio rural y el saber tradicional como fuente de inspiración e investigación.El programa me ofrecería la oportunidad de participar en charlas, formaciones especializadas en creación contemporánea y actividades que fusionan conocimientos con las tradiciones artesanales locales, como el trabajo con arcilla, telares y mimbre. Además, conocer a nuevos compañeros es especialmente enriquecedor cuando se comparten experiencias con otros artistas en las residencias artísticas. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? MARÍA ESTEVE: Mi trabajo se centra en el proceso creativo, inspirándome en todo lo que me rodea. Utilizo el entorno como taller, el acto de caminar como recurso creativo y la técnica del frottage para registrar la historia del lugar. Con herramientas en la mochila, documento mis impresiones a lo largo del camino, sacando a la luz la historia del lugar para que no se olvide. Realizo frottages de muros de piedra, árboles y plantas, capturando elementos representativos del territorio que considero importantes. Posteriormente, con estos registros, construyo instalaciones donde las piezas se articulan y generan diálogos entre ellas. Mi última estancia ha sido en el MAC Florencio de la Fuente, donde surgieron nuevos hallazgos que ampliaron las posibilidades de mi producción artística. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? MARÍA ESTEVE: Mis referentes artísticos son diversos y están profundamente conectados con la naturaleza. Entre ellos se encuentran los geógrafos Edward Relph y Joan Nogué, y la historiadora de arte Tonia Raquejo. También me inspiro en la obra de artistas que trabajan en el espacio y en el propio proceso, utilizando el acto de caminar como recurso artístico. Entre estos se encuentran los pioneros del Land Art: Walter De Maria, Richard Long, Nils Udo y Hamish Fulton, así como artistas contemporáneos como Wolfgang Laib, Irene Grau, Perejaume y Carlos Irijalba. Además, me influye la obra de artistas que emplean la técnica del frottage, como los iniciadores Max Ernst y Sari Dienes, y los contemporáneos Masao Okabe y Xu Bing. EQUIPO ALUMBRA: Una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. MARÍA ESTEVE: "Cómo leer un árbol" de Tirstan Gooley

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Lorenzo! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? LORENZO GALGÓ: Ayer me grabé un TikTok donde hablaba sobre que estaba atada a mi cama y a mi móvil y que cualquier cosa que se salir de eso me duele y me espanta. Estaba en modo rechazo, pero me interesa mucho esa imagen. Hace tiempo que hablo con colegas, sobre el material de nuestro trabajo, y diría que es la atención. Me interesa como funciona cuando subo historias a Instagram, la gente no tiene porqué entenderlas como arte o como no arte, las ve, se para si quiere, se va si se molesta o le aburre. Me parece una manera muy sencilla para ocupar un espacio que no sea impositivo. Me importa no decir que es lo que tiene que hacer o pensar alguien cuando ve aquello que hago, y esto es algo que me apetece explorar en un espacio como el que permite alumbra. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? LORENZO GALGÓ: Creo que tenemos un gran problema con la representación y también creo que es muy fácil trabajar cosas espectaculares y cosas que te hacen decir: ¡WOW! Tengo esperanza en otro tipo de encuentros, en formas más sutiles y orgánicas de cultura. Creo que en lo rural hay espacio y tiempo para que las personas podamos hablar de cosas. Odio que el arte contemporáneo siempre sea un alíen que aterriza en un pueblo y confio en hacer y pensar una praxis diferente. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? LORENZO GALGÓ: Un poco de rebote, he acabado ahora de prácticas en la asociación de El Cinorrio en Villanueva de la Vera, Cáceres. Aquí estoy cerrando las prácticas de la carrera, la verdad los que me acogen son unos amores y es un pueblo ideal donde cerrar esta etapa de formación (Aunque seguiré formándome toda la vida, porque me encanta). Mi trabajo aquí está siendo conocer a los cabreros de la zona y mantener conversaciones que luego editaré en una revista. Todos ellos son hombres de mediana o avanzada edad, son personas muy cultas y sobretodo muy sensibles a unas cuestiones que se me escapan completamente. Me está encantando la situación, imagínate: Un mariconazo con minifalda y un pelo decoloradísimo entrevistando a señores cabreros de 80 años en Extremadura. Y no hay violencia ninguna. Algo que desde las ciudades ni se entiende. Da perspectiva sentir que ambos tenemos mucho que pensar y aportar, hay un pensamiento y sensibilidad enorme hacia la oralidad y la transmisión. Saber que la cultura de la que formas parte (del pastoreo en este caso) proporciona un espacio muy fértil, se abre mucho el espacio posible de trabajo y todo puede florecer a su amor. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuales son tus referentes artísticos? LORENZO GALGÓ: Soy una básica, pero voy a decir que mi madre, porque lo siento de verdad. Cuando habla tiene una forma de explicar que me gusta y es la base con la que escribo, también me gusta mucho como ella elije como contarse a si misma, la manera en la que piensa, los puntos en común y en lo que nos distanciamos. En lo que llamamos “Arte” así con mayúsculas diría que me interesa mucho el trabajo de Tino Sehgal como “coreografo” y la música de Wolfgang Tillmans. Ahora mismo tiro mucho de libros y me gusta mucho el pensamiento de Ludwing Wittgenstein, últimamente me leo el Tractatus Lógicus como si fuese poesía, es esa esterilidad la que me pone del arte. Intentar ser perfecta y minimalista es tan difícil que siempre ha sido una postura que me interesa. Jenny Holzer es una referencia super obvia en mi curro también por esto. De referentes podría decir mucha gente que admiro, pero gracias a la vida trabajo con muchas de ellas, Iñigo Villafranca, Jara Roset, Annat Vallés, Diego Ambrosio, María Morata, Uxue Lotero, Blanca Niemietz. Con muchas de ellas comparto mi vida y me siento super afortunada por ello. Si tuviera que dar un gran referente y resumirlo todo en uno diría Perla Zuñiga, poeta, artista y dj. Creo hay pocas personas con las que he conectado tanto a nivel estético sin conocerla personalmente. Tenemos una narrativa vital cercana, muy marcada por una experiencia de otredad en el género y también con encontronazos violentos con la institución médica Siento mucha camaradería con ella. Tristemente, falleció hace unas semanas. Me pone enormemente triste, es difícil encontrar referentes tan grandes y llenos de luz. Personas que generan mucho espacio para otres, maricas, trans y nobinarias. Espacios muy sensibles y muy bellos. Teníamos planes de currar con ella el año que viene desde un colectivo del que participo, esto nos ha dejado muy en shock. Como ella decía: Hoy estás aquí, mañana ahí. Espero esté orgullosa de todo lo que ha hecho desde sus palabras tiernas, ha dado mucha esperanza a mi generación y lo veo siempre que hablo de ella con mis amigas. EQUIPO ALUMBRA: Y por último una recomendación: Puede ser una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. LORENZO GALGÓS: Puttaneska (De momento), son un grupo de amigas haciendo música super increíble, mezclan de todo, se llaman puttaneska pero el género musical es un tutifruti de jota, punk o pop, al final da igual un poco. Son chicas de ahora con 23 años y con padres locos, no pueden hacer otra cosa que hacer música increíble.

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Zhenxiang Zhao! ¿Nos puedes contar qué te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? Zhenxiang Zhao: Con el programa "Alumbra", me gustaría conocer más profundamente las múltiples realidades del entorno rural. Quisiera explorar la infraestructura inmaterial humana de la cultura rural y redescubrir la significación del tiempo. "Los 24 periodos del campo" busca un diálogo entre la sabiduría ancestral y el contexto de nuestro tiempo, imaginando una forma alternativa de estar y ser en este entorno natural. Deseo aprender a relacionarme con los vecinos que habitan en el territorio, escuchar sus relatos, necesidades, expectativas y anhelos. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" pueden ayudarte? Zhenxiang Zhao: El programa Alumbra me permitirá establecer diálogos e intercambios con los habitantes y vecinos del territorio. La convivencia entre compañeros de diferentes campos nos proporcionará una oportunidad de pensar y hacer desde lo colectivo, en un método inter/transdisciplinario, incluso anti/indisciplinario, para crear nuevas formas de conocimiento. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? Zhenxiang Zhao: Mi último trabajo, titulado "Una obra" , se desarrolló durante la residencia artística en la Casa Museo La Baltasara de Antonio Gala en junio de 2024. La obra se inspira en las diversas definiciones de la palabra "obra", como obra artística, obra de construcción, obra teatral, etc. Esta obra explora la frontera entre el arte visual plástico y las artes escénicas, con una estructura arquitectónica instalativa que invita a los espectadores a imaginar y completar la obra inacabada con sus co-diseños e imaginaciones. Puede convertirse en un escenario de una obra teatral, una instalación artística, un espacio para bailar o para jugar con sombras chinescas. EQUIPO ALUMBRA: ¿Cuáles son tus referentes artísticos? Zhenxiang Zhao: Mis referentes artísticos incluyen a La Ribot, Bruce Nauman, Peeping Tom, Justine Emard, Muchamuchacha, entre otros. Entre los artistas contemporáneos que han explorado las fronteras entre disciplinas artísticas y han trascendido las distinciones tradicionales en la performance, la danza y el teatro, destaco a coreógrafas como Sasha Waltz y Yumiko Yoshioka, quienes han integrado elementos de literatura, arquitectura, música y danza contemporánea en sus obras. Además, artistas como La Ribot y Bruce Nauman han investigado la intersección de la danza posmoderna, las artes visuales y la performance, ampliando así los límites de la expresión artística. También me interesan los artistas visuales como Justine Emard, quien incorpora objetos no artísticos como la robótica, la inteligencia artificial y la biología en su trabajo artístico, creando una fusión única entre la tecnología y la expresión visual. Estas distintas disciplinas artísticas aplicadas en las creaciones de los artistas mencionados comparten la búsqueda de alterar la percepción del cuerpo y el movimiento en relación con el entorno cotidiano. A través de sus obras, se transgrede el cuerpo y se rompen las convenciones y patrones de movimiento establecidos en la cultura moderna hegemónica. Basándose en el estudio de la relación entre el cuerpo individual, el espacio público y la percepción de los espectadores, estos artistas utilizan el cuerpo como un lugar de resistencia para cuestionar y desafiar esistema jerárquico, los estereotipos y los prejuicios asociados comúnmente con la identidad y el género, entre otros aspectos. EQUIPO ALUMBRA: Y por ultimo, una recomendación: Puede ser una canción, una película, un libro, un lugar... o todo. Zhenxiang Zhao: Una obra de danza: Körper, de Sasha Waltz

EQUIPO DE ALUMBRA: ¿Qué te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? AMANDA PEÑA: En Alumbra me gustaría investigar, y estudiar en mayor profundidad, formas de creación artísticas que puedan tener propósitos útiles en la sociedad. Conseguir un equilibrio entre manifestaciones capaces de responder a ideas, preguntas o cuestiones estéticas, participando a su vez en una comunidad, afectándola y nutriéndola. E QUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que un programa como "Alumbra" puede ayudarte? AMANDA PEÑA: Precisamente "Alumbra" nos permite esa búsqueda de soluciones en una comunidad concreta y en un entorno, como es el entorno rural que precisa de esa mirada y de esa atención desde la creación contemporánea. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? AMANDA PEÑA: En mi proyecto más reciente he estado trabajando con la necesidad de reivindicar el patrimonio industrial cada vez más olvidado y decadente de la historia minera en el entorno de Puertollano. Ha sido, y está siendo un proyecto personal, de memoria e identidad ,profundizando en la historia de mi ciudad y de mi propia familia a través de diversas investigaciones teóricas, gráficas y plásticas. EQUIPO ALUMBRA: Y ¿Cuáles son tus referentes artísticos? AMANDA PEÑA: Teresa Solar, Maria José Comeello, Juan Ortí, Edmund de Waal o Elena Colmeiro, entre muchos otros. EQUIPO ALUMBRA: Y por último, nos podrias dejar por aquí una recomendación ya sea lectura, peli o viaje: Canción: Boas Vindas de Caetano Veloso Película: El piano de Jane Campion

ALUMBRA: Hola Joselu, ¿Qué te gustaría investigar dentro el programa "Alumbra"? JOSELU LÓPEZ: Me gustaría investigar acerca del folclore de la tierra donde nací; su música, su movimiento y su forma de sentir. Crear un mi propio lenguaje a partir de mis raíces que me permita identificarme para conectar con el otro desde mi esencia. Utilizar la otredad para redescubrir de donde vengo. Utilizar la música como vehículo para conseguir llegar hasta donde no llegan las palabras. Donde acaban las palabras empieza la música. Confrontar con una mirada anterior y llegar a acuerdos para encontrar los puntos en común y a partir de ahí continuar la trenza de esparto. En este viaje de descubrimiento, mi objetivo es forjar un nuevo código, arraigado en mis raíces culturales, que me permita establecer conexiones auténticas y significativas con los demás desde lo más íntimo de mi ser. En este proceso aspiro a limpiar mi mirada de prejuicios y limitaciones, abrazando la diversidad cultural como fuente de enriquecimiento y aprendizaje. Deseo utilizar la nueva herramienta comunicativa que mis ancestros me legaron, como una herencia invaluable que no solo me pertenece a mí, sino que también es un legado colectivo que nos invita a todos a explorar, celebrar y compartir. La música se revela como un vehículo poderoso en este propósito de conexión y comprensión. A través de sus notas y ritmos, lograr conectar a un nivel más allá de lo intelectual. En el silencio de la melodía, en el susurro de la armonía, encontramos un espacio de encuentro y entendimiento que trasciende las limitaciones del discurso verbal. Asi que creo que mi búsqueda del folclore no solo es un acto de exploración personal, sino también un acto de conexión humana y cultural. A través de este viaje, espero no solo encontrarme a mí mismo; sino también encontrar puntos de encuentro y entendimiento con los demás, tejiendo así una red de relaciones auténticas y significativas que trasciendan las fronteras de lo individual y nos conecten como seres humanos en un tejido común de diversidad y unidad. EQUIPO DE ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? JOSELU LÓPEZ: Porque me brinda la oportunidad de trabajar en un ambiente rural colaborativo y enriquecedor, donde puedo aprender de otros artistas y compartir mis propias experiencias. Porque me permite explorar nuevas técnicas y enfoques creativos, y me desafía a salir de mi zona de confort y a superar mis límites. Porque creo que esta residencia me ayudará a crecer como artista y a desarrollar mi proyecto de una manera más sólida. Siento que es el momento adecuado para embarcarme en esta experiencia y confío en el proceso de lo que emergerá durante este tiempo. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? JOSELU LÓPEZ: Mi último trabajo ha sido en el musical off "Atrapadas en la ofi", el cual hemos representado en el Teatro Lara de Madrid y en gira por España. Este musical, que se estrenó en Argentina hace siete años, está escrito para cuatro actores cuyos personajes se quedan encerrados en la oficina justo antes del fin de semana. El argumento de la obra explora cómo las personas pueden trabajar en un mismo espacio sin realmente conocerse. La producción corre a cargo de "La Coja Producciones", dirigida por Emma de Martino y Sara Pérez. EQUIPO ALUMBRA: Oye y , ¿Cuáles son tus referentes artísticos? JOSELU LÓPEZ: Pues me encuentro en proceso de investigación para este proyecto. EQUIPO ALUMBRA: Y para terminar nos podrias compartir una recomendación: Una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. JOSELU LÓPEZ: “El yesero silbador” de Christian Bobin.

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Julio! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? JULIO RUIZ: En este momento me interesa lo que está alrededor de una mesa familiar. Y lo que hoy me obsesiona es La familia. Un proceso de creación ¿innovador? hasta la fecha a través del flamenco, la danza, la palabra y la performance, para así desromantizar el cliché que une a través de la sangre a este grupo de personas. Resquebrajar los entresijos que eso conlleva y reafirmar la existencia de vacío que existe en nosotros. Un trabajo de investigación con un principal objetivo: el proceso. Seguir en la búsqueda de un lenguaje lo más personal y orgánico posible. Restablecer valores, pensamientos, sensaciones y sentimientos que hasta ahora no había sido capaz de cuestionarme con profundidad. Un juego que cabalgue entre la ficción y la realidad. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? JULIO RUIZ: Castilla La Mancha, un lugar bañado por este imaginario católico en el que encuentro varias similitudes con Andalucía, ¿qué diferencia puede haber entre la Virgen del Rocío y Nuestra Señora de las Cortes en Alcaraz? Todos somos peregrinos de una misma familia, todos necesitamos eso, pertenecer. El poder trabajar en dicha residencia, lo hace una oportunidad única y aúna gran parte de todos estos requerimientos que por desgracia las nuevas generaciones no tenemos al alcance con facilidad. Compartir con otras artistas de otras disciplinas, experimentar desde lo rural mis inquietudes: ¿Qué pasa alrededor de una mesa? EQUIPO DE ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? JULIO RUIZ: Mi última creación ha sido Tocar a un hombre, un dúo con el bailarín contemporáneo Javier De La Asunción que explora los lenguajes del tacto, la sensación y el sentimiento. Esta performance busca reafirmar las identidades de los bailarines a través de la piel del otro. Un viaje de descubrimiento y se pregunta qué se siente en el cuerpo cuando se lo toca. ¿Cómo reacciona la piel al contacto con otra piel? Este espectáculo ha estado en teatros nacionales e internacionales como Sadlers Wells de Londres, Teatro Fernán Gómez de Madrid, entre otros… en la actualidad sigue en gira. EQUIPO ALUMBRA: Y ¿Cuales son tus referentes artísticos? JULIO RUIZ: Rocío Molina, Paolo Sorrentino, Angélica Liddell, Dimitris Papaioannou, entre otras. EQUIPO ALUMBRA: Y para terminar, una recomendación: una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. JULIO RUIZ: La Gran belleza de Paolo Sorrentino (película), El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes de Tatiana Tibuleac (libro) y Sonar por bulerías de Yerai Cortés (canción)

Lorenzo Galgó nace en 2002, después de la entrada del euro, su infancia coincidió durante la crisis del 2008 y su dieciocho cumpleaños con el Covid. Crece en Valdepeñas, pueblo de unos 30.000 habitantes y de 487 kilómetros cuadrados de extensión. Es un lugar seco y llano con un horizonte presente. Su trabajo es fruto de una insalvable distancia entre el hecho y el dicho. Aquello que pasa en la vida y como se captura esto en las redes de significiación y sus posibles materializaciones amorosas. Tras graduarse en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de País Vasco, trabaja en las hibridaciones entre el rol del artista y del comisario. Su trabajo ha recibido becas como la Beca de Comisariado de Can Felipa Art (2024) y la Beca de comisariado de Bilboarte (2024), la Beca de investigación de Sublime Metabólico de Medialab Matadero junto a la comisaria Maria Morata y participó de la segunda edición de la Escuela de Invierno en el Centro Cultural Condeduque bajo la dirección de La Tristura (2022). Cursó una residencia en La Casa Encendida Radio bajo la invitación del Instituto de Estudios Postnaturales en 2021.

Ciudadano del mundo accidentalmente nacido en China. Es artista multidisciplinar. Se formó en la Universidad de Granada, donde cursó un Máster en Estudios Literarios y Teatrales, así como otro en Producción e Investigación en Arte. En 2023, recibió una beca para la residencia artística de Alraso y ganó el premio del Programa de Creación de las Artes Escénicas de la Universidad de Granada. También ha actuado en el escenario del XXI Festival de Teatro de dicha universidad. Sus performances han participado en el VI y el VII Congreso de Arte en Acción y Performance de la Universidad Complutense de Madrid (2023-2024) así como en festivales de arte como el I Luciérnaga de Córdoba (2023) y el I Encuentro Lateral de Granada (2024). Durante su residencia artística en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, Zhenxiang desarrolla un proyecto que fusiona la IA, el audiovisual y el arte de los movimientos para explorar la creación artística en el contexto tecnológico de hoy en día. Últimamente ha terminado la residencia en la Baltasara Casa Museo de Antonio Gala con un proyecto instalativo pero a la vez escénico integrando el entorno natural en la loma del Alhaurín el Grande.